陈正帅
山东省临沂大学副教授。2010年在学院画廊举办“画事未了”陈正帅油画风景展,同年,在柿子树画廊举办“行走的风景”陈正帅油画风景展。2012年作品参加在山西太原举办的“茶路风情”油画邀请展,同年,在上海参加中国当代艺术迪拜交流展和马来西亚第一当代美术馆举办的马来西亚当代中国油画家邀请展。
物我映像的审美图示
——关于陈正帅油画作品的人文思考
汪洋 | 安徽建筑大学艺术学院教授
21世纪以来,中国当代艺术呈现出多元化的格局,在绘画艺术领域,以现代主义观念进行绘画语言探
索、创作的艺术家是多元化格局中的主要活动群体。从表面看,走在现代主义前列的仍然是油画艺术,
这种现象表明,油画作为舶来艺术,在中国目前正处于蓬勃发展的阶段。然而,当我们细心研究就会发
现,中国油画艺术的发展,至今基本上是沿习或遵循着西方现代主义的发展路径进行着,有些艺术家是
以西方现代艺术史中某些成功艺术家的作品为蓝本做以模仿,进行着所谓现代艺术的探索;但是,在中
西方两种截然不同的文化背景下,这些艺术作品仅仅只能停留在所谓现代艺术图式语言的表面,很难使
观者获得文化意义上的共鸣。这是中国现代艺术的普遍特征,而能够真正从艺术本体出发,以文化的视
野坚持进行现代艺术探索和实践的艺术家在现代主义艺术潮流中甚为鲜见。陈正帅就属于这种类型的艺
术家,他所进行的以风景画为题材的艺术创作,为我们研究当下油画艺术的人文精神提供了有效的范
例。
正帅的风景油画创作长期坚持写生,他注重的是人与物之间的意象关照,在“客观景物”与“主观意识”中,
以艺术家的感知“映象”出期待的审美图式。也就是说,正帅将艺术家的认识与情感赋予客观景物进行体
验,以获得现代艺术的审美样式,即简约的形式美。赏析正帅的作品,我们在完美简约的形式美中获得
了静谧的美感和情感共鸣,正帅的画正是以此作为“物我”映象的人文制高点。
正帅的风景画艺术创作大都选材于至今尚存且留有岁月痕迹、暂时被现代工业文明遗忘的村落或大自然
的原生态景象,这些画面元素在精神上寄托了艺术家对历史的怀旧和对大自然的依恋,体现了自古以来
中国道德修养下的人文关怀,是艺术与自然、艺术家与信仰的精神融合。其意识形态所表达出的对现实
的人文关怀尽现于画面的沉静中,统一静谧的灰色调寄托着艺术家对现代工业文明和城市化进程对原生
态可能造成的破坏的忧虑。艺术家不是指点江山的政客,他用绘画记录着自然形态中的历史残页,讴歌
自然与生态的大美。从文化意义去理解,正帅的画是对现实的思考与纪实,他将这种思考以作品的方式
呈现于当代的艺术语境中,让观众用视觉去解读,并永久性留存于鉴以评价的图像志中。
在绘画语言的表达方式上,正帅关注当代艺术的审美趋向,注重传统文化的传承,借鉴中国画的“写意”传
统。他在“而立之年”后,于2008年作为访问学者,选择去中央美术学院油画系进行“写意油画”的学习与研
究,研修期间不断以“写”的方法进行景物塑造,反复实践,突破了传统油画语言的笔触造型的方法,
以“写”的方式进行油画艺术造型语言的探索,成功实现了“以写象形”的表现方法,恰到好处地将内心的文
化感悟与表现语言融为一体。
油画艺术属舶来艺术,对油画艺术的评价,人们在文化习惯上往往离不开西方艺术的发展轨迹。如果我
们从西方美术史的视角去寻觅正帅油画作品的“西画性”,我们不难发现其作品的形式美是在接受和学习了
西方“样式主义”审美风格后而形成的,他将定格于西方美术史的样式主义艺术引入了中国传统文化观的审
美维度中,在艺术语言上较好地实现了理论界倡导多年的“油画民族化”的文化提倡,其艺术价值在于探索
出了西方艺术样式与中国传统文化观的有效融合。
作品