陈新宇
1972年出生于山西大同。1995年毕业于山西师范大学艺术系。2005年至2007年进修于中央美术学院油画系第14届创作研修班。2011年毕业于清华大学美术学院并获艺术硕士专业学位(MFA)。
谈自我意识在绘画创作过程中的体会与意义
陈新宇 | 文
我这里所谈的“自我”是指画家有目的的创作意识,它在艺术创作中起主导和支配作用。无意识中渗透着意
识,感性中交织着理性,灵感中凝聚着孜孜不倦的追求。
明确自我意识,这是每位艺术家都会遇到的问题,也是每位像我一样立志于绘画、努力求学、终生探索艺
术的年轻人所要面对的问题。因为我们立足的观念只有一半是真理,每一代人都经历了习俗程式的束缚,
意料之外地发觉,真理还有一半没有让我们发现。“艺术是表现”“艺术是模仿自然”,任何一种这样的理论都
不真实,只有个体的艺术家是鲜活的,他们放弃所有省事的效果,放弃表面上的成功,诚实地工作,不肯
半途而废。我们相信永远会有新的艺术家诞生。
塞尚无视前人“正确素描”的实例,引来艺术中的“山崩地裂”。他想忠实于在自然面前的感官印象,又想使印
象主义成为更坚实、更持久的东西,想让画面具有自然的和谐感,因此他不停地作画,穷其一生摸索着对
印象主义和画面秩序的调和。凡·高则将主观感受发挥到极致,渴望纯真,想让画面具有日本版画那种直接
而强烈的效果。他们画下去只是因为他们不能不画,他们不指望别人注意他们的画,现代艺术准确地说就
萌芽于不满意的感觉之中。马蒂斯反复地画同一个对象,在努力反复考察一个东西的信念下,不断超越自
我,不断发展新的观念。莫兰迪画近似的风景和静物长达45年,专注于内心的探索,将心灵中宗教性的物
我同化,达到诗与画完美谐调的境界。弗兰克·奥尔巴赫穷其一生表现、感知物象,以不倦的实验精神探索
着。
房地产是我身处这个时代每天面临的话题,房地产折射出的当下中国社会中的许多问题值得深思。社会关
系的转变、人性的改变、阶层的差异等种种问题,是这个时代的问题,达·芬奇没遇到过,齐白石没见过,
我见了,并且每天都会遇到,不由你不想,这就是我的生活。有了房地产方面的兴趣,我到许多地方就特
别留意这方面的信息,亲自去建筑工地,体验短短几月一栋高楼如何拔地而起。
有了想画的主题,如何画?预计画成什么样?我拍了几千张照片,画了无数张草图。单幅画没法表现脚手
架的气势,我选择了多幅构图,像电影胶片,故事在继续播放,生活还在继续,房地产还在高歌猛进。冰
冷的水泥,直直的钢筋铁管铺满画面,有序而无序,纷杂而机械,直与曲、方与圆、黑与白,纷踏而至;
红红的铁架、白白的楼、点点残存的绿,一切都看似矛盾、嘈杂,不和谐地呈现在眼前,却恰好契合了我
们这个时代的人的心态——忐忑。几个月来,我一直想表现这个主题,经过深入观察、思考,想象画出来
的各种效果,一个新的想法出现,高兴一会儿,又陷入下一个问题的纠缠中,或许创作的意义就在于此。
人活着,就得寻找,也许生命的意义就在探索、抗争的过程中吧。
对于“筑·住”系列作品,2008年我就有了想法,2009年开始构思,同时画了许多类似题材的作品——单幅工
人肖像两幅,城市风景若干幅。2010年8月正式定稿,我选择了亚麻布、油彩材料,油画可塑性强,并且
是我惯用的绘画形式。如何找到恰当的语言、造型、色彩、笔触、肌理、形式、布局等绘画元素,怎样更
好地表现我的想法,契合《筑·住》的主题,唯有向前辈学习,从客观感受出发,从自我内心探寻。同样的
主题,奥尔巴赫画过,1952年创作的《夏天的建筑工地》、1967年创作的《昌宁顿弧街》等画面效果强
烈,杂乱中有结构形态的感觉,多变的光、无穷尽的街道蔓延着不寒而栗的感觉,笔法凝重深入,颜色厚
实,纵笔挥舞着他对线性结构的爱。韦拉斯科的作品则更像中国的写意画,画面构成中体现了东方韵味的
内涵。他在内心与外界、传统与当下、物质与精神的煎熬下,将痛苦升华,将理智激发,在对生命的狂热
中不懈探索。齐白石说“学我者生,似我者死”,学画者应借鉴前辈大师的优点,并变成适合自己的东西。
山西是我的家乡,那里有全国最珍贵的历史文物资料:朔州崇福寺壁画、繁峙岩山寺壁画、大同云冈石
窟……丰富的历史遗物开阔了我的眼界,使我更深刻地了解东方艺术浑厚的传统。有利于表现这一题材的
手法,我都大胆引用、不断尝试,同时有所取舍,向传统学习,也借鉴现代新观念、新生事物,并融合现
代雕塑语言。清华大学百年校庆临时庆典舞台对我触动很大,我看到另一种美——现代声、光、电所体现
出的一种现代的美。钢架林立,随用随搭,不用即拆,方便快捷,它产生于21世纪的今天,我们不能排斥
它的存在、发生,我们应感知我们的时代。
我以自己的创作过程阐述了自我意识在创作中的重要性,我创作的作品还很不成熟,论文观点还有待深
化,但它是我摸索的一个历程。我会终生寻找、不断思考,这里只想强调自我意识的培养比画好几笔漂亮
的颜色、娴熟的技艺重要得多。我们终究会长大、成熟,生命的意义就在“破茧成蝶”的过程中。原始艺术、
中国传统优秀作品与西方大师的经典作品相比,没有高低之分,它们同样伟大。
参考文献:
1.贡布里希(英):《艺术发展史》,天津人民美术出版社,1991年。
2.耿幼壮:《破碎的痕迹——重读西方艺术史》,中国人民大学出版社,2005年。
3.鲁道夫·阿恩海姆(美):《艺术与视知觉》,四川人民出版社,2005年。
作品