崔琳
字子惟,1976年出生于山东省莱州市。1999年毕业于山东艺术学院师范系油画专业。2004年毕业于山东艺术学院油画教学研究专业,获硕士学位。2004年任教于山东工艺美术学院至今。2016年—2018年进修于中央美术学院艺术“+”海外研修班。现为中国美术家协会会员、山东省油画学会理事。
选择风景意味着什么?在我看来,在创作人物画之余偶作风景,或者干脆从人物转向风景,在很多情况下,常常意味着画家从艺术的限制、规范、他者走向自由、表现、自我的过程。子惟的选择恐怕也是如此。正是在风景画中,她过去不得不悉心设计的形象、结构、主题、寓意都悄然隐退了。她可以径直捕捉自然中的线条和色块,可以将画面自由的分割和重构,特别是,她可以自由选择让自己动心的风景,表达自我的情思和妙悟。
没错。即使在风景写生的过程中,子惟似乎也是在不停的选择和寻找。她爱海,但她并不将自己局限于海。她画甘陕的黄土高原,也画西北的雪岭和崇山,她可以随手描绘市井巷陌,也乐意勾绘乡村的水草池塘。这两年来,借助参加海外研修的机会,她风景表现的触角伸到了世界各国。于是我们看到色彩斑斓、鳞次栉比的童话小镇,聆听庄重静谧布拉格红色小城的晚钟,我们惊异于占婆塔景观的绮丽风情,也感叹涅瓦河畔色彩缤纷的流光夜色。
表面上看,这形形色色的风景,无论是有意探寻,还是偶然邂逅,似乎都为画者提供了某个最为简单的描摹对象,无需更多的判断和选择。风景之美足堪描绘,画者何须分心劳神。可是,我们的问题正在于此:风景,对子惟来说,是不是就像印象派所强调的,是一种没有意义差别的形色构造的对象?或者如巴比松画家所实践的,去发现和描绘打动你并富有象征意义的景观?
——摘自《崔琳风景:寻找心灵的原乡》
作品
呼吸 24.6cm×31cm 2017年
关闭笼罩 50cm×60cm 2016年
关闭南海岸边 24.6cm×31cm 2017年
关闭玛缇娜 60cm×50cm 2016年
关闭深蓝色的记忆 60cm×50cm 2016年
关闭云淡风轻 60cm×80cm 2016年
关闭孤岛 24.6cm×31cm 2017年
关闭彼岸 50cm×60cm 2018年
关闭孤云 50cm×50cm 2017年
关闭金色的海 24.6cm×31cm 2017年
关闭暮霭 24.6cm×31cm 2017年
关闭听水 24.6cm×31cm 2017年
关闭占婆塔 50cm×60cm 2018年
关闭布莱梅广场 70cm×50cm 2018年
关闭深蓝 25cm×33cm 2019年
关闭夜幕降临 25cm×33cm 2018年
关闭澎湃 25cm×33cm 2018年
关闭远方 25cm×33cm 2018年
关闭风卷云舒 25cm×33cmm 2018年
关闭澎湃 25cm×33cm 2018年
关闭栖息 25cm×33cm 2019年
关闭沉默 60cm×80cm 2019年
关闭流云 75cm×100cm 2019年
关闭陕北人家 60cm×80cm 2019年
关闭陕北人家之一 60cm×80cm 2019年
关闭山路 45cm×60cm 2019年
关闭山枣林 45cm×60cm2019年
关闭金色的海 24.6cm×31cm 2017年
关闭彼岸 50cm×60cm 2018年
关闭潮汐 60cm×100cm 2018年
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