方力钧
1963年出生于河北。1989年毕业于中央美术学院版画系。毕业后,进入圆明园艺术村,开始其职业艺术家生涯。现生活、创作于北京。
看方力钧的绘画
王音 | 文
作为画家,方力钧具有地道手艺人的种种脾性。他工作有条理、有序而冷静,他喜欢清晰、均匀且平整的画面,他的绘画像织物一般可以让人细细地近看。
看方力钧的绘画,你会注意到他对任何琐碎的东西没有兴趣。他面对画布时,总是一方面耐心细致地描绘形象,另一方面也在不断精减掉妨碍形象力度的细节,简约与细腻在他看来是可以并行不悖的。他讨厌各种带有随意色彩的“绘画性成分”。在绘画过程中,他不允许有出乎意料之外的效果产生,他相信“控制”这个词而不愿深究其多重含义。他追求一种不露声色的表达方式。在他看来,绘画是一项可以没有激情的劳动。还有他也看重“写诗是一门手艺”这句老话。
看方力钧的绘画,第一眼常常能够令你惊讶,进而会给你不安的感觉,是不是由于那些巨大到失真程度的人物形象,或是色彩方面没有顾忌的单纯?其实,这种感觉并不仅仅来自他创造的那些人的形象与色彩。在他最有魅力的作品中,令人不安的情绪像看不真切的某种菌类在画面的各个角落里繁殖,甚至隐在麻布经纬的凹凸之中,这让你无法带着不经意的心情从他的绘画前轻轻走开。
他的绘画题材无一例外都是人,他好像习惯于把人物形象投放在极为简单的环境中。在他的绘画里,人是绝对的主体,以至可以看作他唯一关注的景色,这样说并不过分。因此,他绘画中的含义,应该更多地从他描绘的人中去寻找。
方力钧提供给我们的人物形象看上去肌体健壮、精力充沛,脸上常常洋溢着饱满的笑容,这些统统被描绘得醒目、真切,同时又简约得缺乏细节。这样,你会发现他呈现给我们的形象好像具有了目的性,为了过分强调只是类似躯壳的肉体吗?是否可以说,人在方力钧的绘画中被挖空思想、物质化了呢?不管怎么说,在他的绘画中,人物形象的身体成了实在性的对象。此外,方力钧还习惯用光影显示躯体的实在感,不过,光同时也将他所描绘的人的目光巧妙地隐藏了起来(眼睛变为一个暗淡的洞)。他的那些人物常常具有一双像洞穴一般的眼睛,既暧昧又难以琢磨。而这洞穴般幽暗的目光,或许正在注视着我们的隐秘的内心,我们变得尴尬。我们自身似乎成为了他的绘画所审视的对象,由此在他描绘的坚实又空洞的巨大形象面前,我们变得忧心忡忡,感到某种难以言说的羞耻感,因为他的绘画的确跟我们有关,还因为,我们打算努力摆脱却又无法摆脱的痛楚,被他以按部就班、缺乏热情的冷酷方式呈现出来。
在方力钧的绘画面前,我们能够得到慰藉吗?不能,不仅如此,我们还要忍受他的甜兮兮的残忍和冷漠。他这些费时繁工的绘画有力地告诉我们,在失重的时刻,绘画甚至可能变得毫无慰藉可言。
作品
1997.1 162.6cm×129cm 1997年
关闭1998.8.20 250cm×360cm 1998年
关闭1998.8.30 250cm×360cm 1998年
关闭2006.5.30 250cm×350cm 2006年
关闭2007.8.15 360cm×750cm 2007年
关闭工作室
关闭工作室
关闭2015 400 cm×720 cm 2015年
关闭2014-4 140 cm×180 cm 2014年
关闭2014-3 250 cm×360 cm 2014年
关闭2014-2 180 cm×250 cm 2014年
关闭2014-1 175 cm×400 cm 2014年
关闭2013 160cm×130cm 2013年
关闭2014-2015 400cm×700cm 2015年
关闭2014春夏 140cm×180cm 2014年
关闭2014.12 80cm×180cm 2014年
关闭2013 131cm×161cm 2013年
关闭2014—2015春 400cm×700cm 2015年
关闭2015春—2016秋 250cm×360cm 2016年
关闭2014-2015 400cm×720cm 2015年
关闭2013-2017夏 30cm×40cm 2017年
关闭2017 50cm×60cm 2017年
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