冯玉根
1969年出生于山西太原。1992年毕业于太原师范专科学校艺术系美术专业;1999年至2001年,进修于中央美术学院油画系第十一届研修班。2001年9月,作品参加“守望具象——中央美术学院油画系第十一届研修班毕业展”(中国美术馆)。2010年,作品参加”亚运当代艺术展“并获优秀奖。
我的绘画观
冯玉根 | 文
到目前为止,我仍在画画。画画从开始就是一个不断演进的过程,如同生命一样。人一生下来就充满了已
知和未知:已知的是呱呱坠地后所拥有的血缘亲情,未知的是后来的生命历程。画画也如是,开始的印迹
可能终生都无法磨灭,但并不知晓会走向何种路途。
我童年的绘画经历就是临摹了无数张连环画,《三国演义》《岳飞传》那是经典中的经典,喜欢的品种不
少,但唯独钟情骑马打仗的,如同“80后”喜欢卡通一样。
那时看到学画画的小孩儿长时间反复地描摹石膏像,阴影、明暗、调子、铅笔线,我对这种素描隐约有一
种恐惧感。因而在正式学画时一下子就喜欢上了结构素描。
尽管学画很晚,但入手很快,而且自作聪明地总结了不少道道,也因此很快结交了不少有才能的朋友。我
对色彩也很敏感,入门挺快,学习风景写生时,很快就迷上了印象派。但从没想到会和风景创作发生什么
联系,就连儿时好友劝我画风景,说会有很开阔的感觉时,也不过淡定地一笑。当时自画像、人物场景的
创作对我更有吸引力,有几幅自画像至今都颇为得意。
进入中央美院油画系研修班后,第一次风景写生的无心插柳却让我进入了风景创作的世界。由于对风景写
生的陌生,无奈只好把浑身解数抖了出来,甚至还有连环画的影子,形成了一幅幅很有特点的画面,像国
画又不刻意,像印象派又缺乏吃面包黄油的基因。于是乎,有点抽象,有点写意,无意中具有了一种当代
感。
就这么摸索着画了几年,由松到紧,由紧到精,最初的冲动和热情渐渐褪去后,缺乏理论的支撑使我的创
作陷入了瓶颈。
2004年印象派原作来华展览,那次展览不仅使我大开眼界,也在理论上有了升华,似乎开始对绘画有了新
的领悟。马奈、德加的画作虽有光影,但造型严谨,仍有着古典主义的痕迹,但也预示着对桎梏的解脱。
莫奈开一代风气之先,才情横溢,形、光、色把握得完美无缺,现在看起来是很写实的,人物画的感染力
稍弱。毕萨罗的厚重辉煌,把普通景致描绘得令人难忘。我最喜欢的是雷诺阿,题材丰富,手法细腻,色
彩迷离,把自然界的景色之美描绘到了极致。再往下,就是塞尚了,个人认为他是笨到极致、物极必反的
典型,但确是现代艺术之父。因为这时进入了工业文明时代,工业文明的冷漠取代了田园牧歌式的描摹。
以至于传说毕加索见到张大千时居然说西方没有艺术,东方的艺术才是真正的艺术。
在这里,我向致力于油画民族化的前辈们致以敬意,但民族化终究是个伪概念。如同上世纪80年代的西北
风,《黄土高坡》是永恒的经典,但代表不了中国流行音乐的发展方向。油画民族化产生出一批批投机取
巧、徒有形式、没有灵魂的作品,时间一久,作者本人都是受害者。
东方的科学都是艺术化的,而西方的艺术里面却有着科学的严谨,这是我对里希特绘画的感受。没有学术
性的探索,作品是没有长久价值的。还有就是艺术的时尚性,总觉得要赶上时尚的作品才不会落伍。现在
看来,所谓时尚,一曰应运而生,二曰炒作。艺术的传承者应该是有理想、有追求的有志之人。
实实在在画画,认认真真做人。就这么画下去。