在本体与客体间游荡
郭福篇 | 文
借着作品刊出的机会再次整理一下老旧的硬盘,把自己这几年和之后几年从哪儿来、要去哪里的问题重新梳理
一下,却发现这实在是个不小的问题。
选择从来都是令人头痛的一件事,所以国人一向喜欢从众。来到油画这个大班级,好像一个转了几次学又总是
迟到的插班生,晕乎乎找不到北,想要从众也不知要跟哪位大哥,不像中国画那样师承有序。
凭着国人会读书能考试的天性,咱们开始找进度,赶进度,貌似近几年也能赶上时髦了,当我们长舒一口气的
时候,才发现同学们根本是在各玩各的,没有进度,更没有期末考试。
于是我们也开始想自己玩自己的,但油画毕竟是舶来品,中国人玩起来总缺乏文化自信。最近提得比较多的是
中西结合,把咱们擅长的东西掺一点进去,这是比较聪明的玩法。另一些比较质朴的前辈则是把西方人从古至
今玩过的款式翻出来再玩一遍,求个安心。画画的人还是认同功底这个东西的,因为它最有可比性。功底则多
是写实的样式,一眼定高下,功底不够而转投其他非写实样式,总有欺世盗名之嫌。
想想也挺悲哀,咱们从小就习惯了循规蹈矩,然后竞争,互相攀比,淘汰与被淘汰,悲剧结局。
现如今的美术圈颇有几分像时尚圈或娱乐圈,不时尚勿宁死,然而赶时髦其实也是高风险的选择,每年春节看
电视台回放那些往年春晚节目的时候,越是当时流行的样式便越发显得老土,因为时代感太明确,保质期就短
了。
或者逆流而上也是不错的选择,永远不用担心落伍掉队,经典虽有几分高不可攀,可它就挂在那里。毕竟西方
油画一路走来,咱们半途上车,错过了很多风景,算是温故而知新吧。
而我却有选择障碍,既不想顺流而下,也不想逆流而上。人生苦短,精力有限,选择就意味着失去,走马观
花,悠游闲逛,不亦乐乎!
既是走马观花,自当取其精华。19世纪之前的欧洲油画,成就主要是人物画方面的,如古典主义的精致华贵,
或是伦勃朗、达·芬奇的奇妙光影,宏大壮丽。印象派之后的主流则是更为多样性的思维爆发、自我表达,直
接而刺激。而风景部分自然是印象派之后了。光与色的充分表达最直接地体现了油画的材质优势,对于中国人
来说,学习西方风景油画不存在人文或文化方面的障碍,所以选择风景题材为主貌似不错。
印象派是好东西,但太纯粹就不好玩了,若太客观,画家就没有存在感。不过后来的三位——凡·高、塞尚和
高更——又为我们提供了新的可能。其实这两个时期就是西方画家的现代色彩形成时期。
到了现代社会,完整的平面构成和色彩构成理论终于给西方画家建立起趋于完整的理论构架,在这个构架的支
撑下,我们有足够的拓展空间,够我们花一辈子去挖掘。
而同时作为中国的画家,中国画的丰厚遗产又为我们提供了新的视角去审视风景油画,衍生出更为丰富的新油
画语言。
另一方面,作为油画本体,前人留下各自的成果,熠熠生辉,令人目不暇接,而作为客体的表达对象也是千变
万化。自然界的朴拙与生机之美,人类工业化社会的嘈杂甚至颓废之美,更是时时激起我的表现欲望。如何在
油画本体语言与对象客体之间取舍,有时竟也比想象中难很多。
是如怀斯一般把自己化成空气,浑然无迹又无处不在,还是如赵无极一般把物象撕成碎片,仅存一片狂野?着
实令人纠结!既然有选择障碍,索性不选,随心所欲,随它去罢。