自述:
在写生过程中,我常常不知不觉被看到的表象吸引,当沉浸在表象刻画时,画面的力量感已在逐步减弱。因此,在写生过程中,我常常提醒自己要抛开表象,去发现和感受景象的抽象之美、意境之美、动势之美、明暗之美、色彩之美,甚至是蕴藏在景色里的书法之美等,只有这样,画面的力量感才会增强。
画面变灰的关键是明度没拉开,最简单而有效的方法就是在画面中同时增加黑白面,以扩大明度的阈值。黑白面的巧妙运用可使画面提神,画面变得响亮。
有时我置身于茂密树林间,眼前满是散乱的叶子,并在风中不停地摇曳,这时要尽量把它们组织起来。我认为捕捉一组叶子所构成的形状是一个很有效的方法,然后再把这些大大小小的形状组织起来,并经营它们的疏密、虚实等,直到满意为止。
画的量没达到,暂不要考虑风格,只要一直用心地画,你会发现你的观察方法、你的用笔方法会越来越走心,越来越与你的脾气接近,而每个人的性格是不一样的。
在画之前,要思考一下想表达什么。最吸引人、最想表现的地方,你可加强它,其余的部分将服务于这精彩的部分。什么地方都精彩等于乱,什么地方都不精彩等于空。我更喜欢写意的表达,写意有借物抒情之效,画面更放逸贯气,写意的画面更能让观者感受到作画者的情感和心路。多临摹大师的素描,有助于写意的表达和自然的塑形,如达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗、德加都是学习的榜样,他们的共同特点就是对线的灵活运用,自由的线本质上是写意的。