色彩的歌
戴士和 | 中央美术学院教授
与德基先生相识多年了,因为远,见面的机会并不是很多,但是只要想到七彩的云南,就一定会想起
他。
油画是他的真爱,数十年爱不释手,留下大大小小系列的作品——像他的日记,像他的手札,记下他的
经历,记下他的追寻。
外行往往迷信所谓鸿篇巨制,以为长篇就比短篇好,交响乐就比民歌高级。在画坛上,外行也常常以
为“小品”是贬义的词,其实,鸿篇巨制有许多都属于垃圾,或曰艺术的赝品。托尔斯泰在他的著名的《论
艺术》里特别提到什么是真正的艺术。他说,一个脍炙人口的笑话可以是真正的艺术,而一个大部头的
卷本小说如果空泛无味,就只是艺术的“赝品”。是不是艺术,不在于篇幅,而在于真情实感渗透到作品每
一笔每一画的细节里;关键不在于大小,而在于是不是艺术。如果是,那么再小也宝贵;如果不是,再
大也白搭。大垃圾并不见得比小垃圾高明一些。
德基先生的作品大多有写生的基础,源自直接的观察和亲身的感受。在那些耀眼的阳光里,在那些明澈
的投影里,处处都饱含着极为灼热的情怀。他把画面当作真情的倾诉,把画笔当作歌喉。他用大自然的
朴素,咏叹着人世间的真情;用日常的平凡小景,讴歌着心里的憧憬。看到他画笔下的那些拙朴的茅
舍、茂盛的枝丫、延绵的山路,我仿佛又回到了七彩的高原,呼吸到了山间的空气,听到了德基先生的
笑声。
油画艺术在中国经过百余年的发展,大众早已不再将油画当作舶来品,而作为本土艺术品种一视同仁,
艺术家们更是将油画作为传情达意的工具来创作自己心灵的歌。