何天泉
出生于重庆。1991年毕业于新疆师范大学美术学院。2001年毕业于中央美术学院壁画系研修班。现为中国美术家协会会员、华南农业大学艺术学院副教授。2000年在中央美术学院举办油画作品展。2001年在北京国际艺苑美术馆举办新秩序五人油画作品展。2003年作品参加全国第三届油画精品展。2004年作品参加第十届全国美展。2005年作品参加全国中青年艺术家精品展。2009年在上海欧雅广场艺术空间举办个展。2011年作品参加中国当代艺术年鉴展。2012年作品参加首届中国美术家协会会员油画精品展。
凝视
——何天泉精心的“眺望”
万里明 | 文
有时候,评论别人都能客观准确,可一旦触及自己或与自己亲近的朋友时,就可能显得含糊不清或粉饰热情。
在我的视野里,何天泉是一位优秀的油画家,其优秀之处不仅在于他的作品的独特性,还在于他对待生活的态
度。何天泉与我是挚友,虽然天各一方,但无论是我们的电话交谈,还是会面聊天,对一些关于艺术的问题,
三言两语,总让我意识到,这位言语不多的挚友拥有丰富细腻的内心世界,并且善于以一种沉静的姿态抵御世
俗,奉行独立的个人风格,又不因为自己的个人偏好而制约他人。我想,只有生活历练积累到一定程度,思考
的高度才会超越。
油画在当代中国,无论欣赏还是创作都已趋于多元化、多样化。众所周知,在当下的国际艺坛,绘画的空间越
来越小,艺术家对各种新媒材的关注以及对艺术表达的直接性的关注,远远超出了对传统“技艺”的尊重。新媒
材也好,传统的“技艺”也好,都必须是用来表现人的当下生存经验的,如果表达得准确,表达得深刻,都能获
得艺术史意义。
当我第一次见到何天泉的新作——我称之为精心的“眺望”时,立即有一种感觉:他找到了属于自己的方向,那
是一种向人性本初的、向内心深处的“眺望”。
何天泉的作品在中国当代油画中的独特性在于:他很早就理解到个人图式的意义,并迅速让其成为他出场时展
现的标志。他那些精心制作的“眺望”作品让他获得了画坛的符号。一个画家的幸运在于能够将自己的思想用形
式表现出来,建立一种与众不同的图式。有不少画家都试图在两方面取巧:一是继续利用已经熟练掌握的绘画
技能,不至于浪费;二是获得绘画之外的发展空间,竭力与“创新”的潮流保持一致。但是,何天泉在实践中顺
利地完成了转型,他实现了一种可能:既保持了对传统技艺的迷恋,又切入了当代的精神空间。
有时候,艺术家获得一种图式的专利,就获得了自身的完整性。
何天泉的画具有一种空灵的、飘逸的气息,既理性亦抒情,类似于中国文人画里的审美意味……在他那里,天
空与行走的风景都被他赋予了诗的意境。我总喜欢说画如其人或人如其画,撇开个人经验和习惯,画家对待生
活和艺术的态度,必然会折射到其创作之中。而在何天泉画面的“绘画”部分,可看出他敏感婉约的性灵,一种
与世界隔绝的距离和边缘化。我始终认为他骨子里具有某种诗人气质。
何天泉的画,无论是视觉效果还是画面内容,都显得沉静、稳定和内敛,这使得他在很长一段时间内没有做很
多改变。我认为任何一个艺术家都不可能超越自己,因为自己是自己的边界。当我们赞赏某种形式或某种方式
时,除了自身的“营养”外,还有艺术史“知识”的背景在起作用。当然,绘画的含义不是语言可以转述的,作品
的存在本身就是一种言说方式。作品的评价,一方面带有个人爱好,另一方面也反射着艺术史的身影。
与那些把握自身方向的成功画家一样,何天泉在营造自己的“眺望”时使造型平面化,使画面更加单纯化,有一
种旁观的“凝视”。这样,他便能够运用主观的色彩来表现主观的情景。在何天泉精心的“眺望”里,我发现,开
始重视制作的表现力表明他对油画语言仍旧怀有深刻的情结。我总是在想,何天泉的作品应该更加符号化一
些,换句话说,应该更加纯粹一些,做到纯粹才能改善那些枝节上的不足,尽管何天泉作品的画面、色彩、形
象、笔触等都很单纯,但应该再从单纯里提炼,从单纯最终走向纯粹。
何天泉是这个时代转型期的画家,他虽然生活在广州,却有着与北京、上海等地的画家类似的共性。当下,我
们都面临这样的问题:随时都在和他人及其思想相遇,同时代的画家也都具有着同样的生活状态,所以在精神
气质上都有着相似的痕迹。但是,创作毕竟有赖于个人的才华和心灵,更有赖于个人境界的高低。何天泉的积
累与实践,给予了我们充分的启示。依何天泉出众的才华和出色的作品,他一定会给人们带来更多的期待和惊
喜。
作品