黄云生
1979年出生于浙江省乐清市。2001年毕业于浙江教育学院。2009年被录取为中国美术学院公共艺术策划与传播公费研究生。现为温州市美术家协会会员、乐清市油画家协会理事。2005年作品参加首届温州油画展。2006年作品参加温州·宁波小幅美术精品联展。2007年作品参加浙江省青年美展并获优秀奖。2008年作品参加温州·宁波小幅美术精品进京展。2009年作品参加璀璨山河——浙江省油画大展并获优秀奖。2013年作品参加视域江南——浙江省油画作品展并获优秀奖。
明心见性
——我的绘画追求
黄云生 | 文
“磨砖不能成镜”告诉我们,单纯地锤炼绘画技巧,犹如坐禅之于成佛。对景写生是我目前唯一的绘画形式,
我试图把感官亲历的体验用油彩真实又丰满地呈现于画布之上,可结果总是不尽如人意。当被眼见物象的
物质性牵绊时,当在西洋文明与传统文化中左冲右突时,当在充斥着图像与观念的社会中感到头晕目眩
时,我时常无法感受到自我真实的存在。我期望通过对景写生唤醒感官而不致让绘画沦为麻木的日常习
惯,在这种自我设定的狭小的艺术空间里,是否隐藏着可以继续走下去的道路呢?
绘画之于我是一个自我不断生成的过程,通过画布遭遇生命中的某些情景,用油彩这种具有很强造型能力
的材料来承载对个人价值的寻求。我习惯把外在的物质看得很珍贵,这使我时常迷失在无穷尽的细节中,
障碍重重,什么都放不下。束缚无处不在,我希望自己能遵循内心的想法,听从自己的声音,挣脱那些牵
绊,融入自然而至无所依附的境地。道家的“无”和禅宗的“空”都揭示了一种物质存在的起始状态,中国美学
从“无”到“空”的发展,就是思想在寻求一种极致的无所依托的存在状态。我的每次对景写生亦是在此之上的
尝试,是相对于“抽象”的“立象”过程,但时常有种无处下手之感。当物象的组合和谐、优美到一定程度时,
会对创作者的心智产生极大的牵制力,这时如果还一味地用画笔去描绘唯美,将会失去对万物本真状态的
领会,徒增困惑。
在创作过程中,我能感受到眼见的景物都在进行一种平静的运动,永不停息,那些序列在不断碎片化,像
个魔方,好不容易拼出一个块面全貌,却不得不为了其他几个面再次打乱。那些空虚的实体给了我莫大的
充盈、欢喜以及感受力充分生发的空间。对时空分裂失序状态的描摹是绘画发展的必然结果,所以我试着
用坦然的心态去应对,让身心放松下来,用安闲、自在去召唤自心之开悟。
作品