黄平
1954年出生于厦门市。1982年毕业于福建师范大学艺术系油画专业并获文学学士学位。1987年考入中央美术学院油画系第四届研修班。2007年8月被评为教授。现任集美大学诚毅学院艺术系学科负责人、中国油画学会厦门分会会员、福建省美术家协会会员。2001年油画作品《母与女》入选全国首届小幅油画展,并选送到韩国、美国巡回展出。2009年前往荷兰访学,并参加在海牙举办的“中荷艺术展”,同年在厦门举办“访欧印象·天堂隔壁的房间”个人画展。
诚心而作 随遇而安
——黄平自序
黄平 | 文
接到《当代油画》的约稿,我在欣喜之余被告知要附上相关评论以示正听。对于一个由衷热爱绘画的人来
说,画面是美学观念、生活态度的最佳表达方式,每一道笔触都是对自然和生命的真切关怀,每一个画面
都是发自心底最真实的情感体验。因此我担心用文字来阐述对绘画的感受会显得有点捉襟见肘,表达不出
画作里面深藏的心思。当然,约稿者告诉我《当代油画》不同于普通杂志,有了评论才能体现其学术价
值。说的也对,我尽力而为。
当今国内画坛上的“学术性评论”充满溢美之辞,有些准确到位,有些则像颂歌式的新八股文,表面上以追求
多元文化为目标,实则脱离了常人的审美需求,大力赞扬“新、奇、特”。不难看出,这些“溢美之辞”力求
以“锦上添花”或者“雪中送炭”的方式来博取眼球、获得认同,反而显得单薄无力,只是通过“术语的堆砌”来
提高自身身价。如此的评论使艺术家与作品的关系令人生疑,遮蔽了绘画背后的生活历练和艺术实践。
艺术的本质是对美的捕捉与赞美。纵然美的形式各种各样,感动却是直截了当的。艺术不应以形式来论高
低,艺术的进程也不是一个不断被替代、遮蔽、淘汰的过程。历史的存在不是为了被否定,而是为了被学
习。艺术的目的是创造美,重现内心深处的感动,而不是制造消耗品来迎合时代需求。这是我的艺术思
路,且贯串于我的绘画创作的全过程。
我生长于“三面红旗”引领下高歌猛进的时代,在口号与激情燃烧的岁月里被俄罗斯巡回画展感动,从而有了
绘画的念想;接着又在史无前例的“文化大革命”中偶遇了印象派的绘画,顿时如沐春风。透亮的画风,清晰
的笔触,作者观看自然的视角,选择表现的对象,简单平实的内容与题材,都深深打动了我,因此在积极
参与“’86厦门达达”运动之后仍重拾印象派的情怀。如今,我已步入不惑之年,在可以心平气和地去感受与
关怀身边的人和事时,我对“无为而治”的感悟越发透彻。绘画也成为我生活的一部分,是生命的一种表达方
式。
所有的学术理论都提炼自生活,也应化于色彩与笔触之间。我对印象派绘画艺术的敬仰、对近代新学术与
新思路的尊重,都源于对生命以及人类文明发展的关注,这也是2009年我在欧洲面对印象派画作时所感受
到的:艺术家对自然的敬畏与忠诚、对自我的认同与观照、对形式的追求与热爱都跃然画面上,直击人
心,由此我更加坚定了这一信念。
在巴黎奥赛博物馆里,毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱的作品静静地悬挂在墙上,充满诗意,优美
动人。它们悄悄地构起了绘画艺术前进的桥梁,让人们安然自得地前行,滋养了千万艺术家。
带着感念之心,我创作了这一组油画。它们既表达了我对这些印象派画家和他们的画作的敬意,也体现着
我自己一生的追求:安静老实,不好张扬,在清淡之间寻找和展现自己对艺术、对生活的理解。在欧洲之
旅、西藏之行间,我用心感受自然和人文景象,怀着赞美之情进行创作。人们能够通过画作看到我的生活
态度和一直以来对纯真艺术的追求。在绘画创作中,我力求把高更所说的“我们是谁,我们从哪里来,到哪
里去”作为永恒的命题,对其做不懈的探索。
作品
阿姆斯特丹印象 50cm×40cm 2009年
关闭北方威尼斯——布鲁日 60cm×50cm 2009年
关闭布鲁日的黄昏 50cm×40cm 2009年
关闭布鲁日水乡 50cm×40cm 2009年
关闭布鲁日之桥 50cm×40cm 2009年
关闭布鲁塞尔街景 40cm×50cm 2009年
关闭布鲁塞尔小广场 60cm×50cm 2009年
关闭行走日喀则 40cm×30cm 2011年
关闭静静的小路 50cm×60cm 2009年
关闭马可大教堂 60cm×50cm 2009年
关闭米堆冰川 40cm×30cm 2011年
关闭雅鲁藏布大峡谷 120cm×70cm 2013年
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