胡日查油画作品中的“静谧”意蕴
王宏伟 | 内蒙古评论家协会副秘书长
胡日查的油画作品所表现的不是宏大的历史,也不是现实题材中一般意义上的典型形象,而是截取了生活
的片段,准确地说,是画家眼中现实生活的某个片段。在中外艺术家的作品中,这种描绘生活某个片段的
作品并不少见,而胡日查的作品所体现出的一种“静谧”的意蕴,却独树一帜。站在他的画作面前,耳边没了
城市的喧嚣,为外物侵扰而浮躁的心安静了下来,从而给人留下了深刻的印象。1977年出生在内蒙古的胡
日查与他的同龄人有着相似的经历,早先在内蒙古大学艺术学院求学,2001年又留学日本,近年活跃在国
内和日本,从事艺术创作,其间赴欧洲学习考察,开拓了眼界,提升了艺术修养。由于在艺术上的不断努
力,在日本留学期间,他的作品不断获得认可。先是日本有着相当影响力的美术杂志《美术之窗》刊载了
他的作品,继而作品在日本的一系列展览中展出并获奖(其中,作品《时间的肖像》在东京上野的森美术
馆大赏展第31回展中获银奖,作品被该馆收藏),并在日本东京举办了个人展览,使其逐步在艺术上走向
成熟。胡日查的作品,总体上予观者以“静谧”的印象。这种“静谧”一方面源于其内心的宁静,另一方面则源
于其对艺术的追求。在他近年创作的“时间的肖像Ⅱ”“光的季节”系列、《温度的姿态》《时间》等作品中,
以类似单色摄影的方式描绘的墙垣、窗户等生活中常见的事物,呈现出一种宁静、安详又不失对时光和岁
月进行了深度思索的审美意象,体现出一种空灵的意境。“时间的肖像”“光的季节”系列是胡日查近年来关注
内心而创作的新作,也是作者对信息时代人们往往易于浮躁、心灵难以沉静的思考。
当下,很多艺术家面对纷扰的社会环境,在作品中做出了自己的思考。从传统的架上艺术到新型的实验艺
术,不同的艺术家为此在作品中体现了自己的态度,强调主题核心表达的确切性与有效性。而胡日查的选
择却有着自己独特的一面,他没有在作品中宣示自己对当下社会环境的某种态度,而是在作品中体现了一
种自然的流露——在日常事物的描绘中,在笔触与画布的契合中流露出一种“静谧”的创作心态,从而使得其
作品让人产生了一种安详、宁静的视觉感受。胡日查的作品之所以如此,另一个重要的原因就是他对油画
色彩的把握和运用。油画相对于其他画种,一个最大的特点就是其色彩具有极强的表现力,既可以主观地
表现艺术家内心的状态,又可以将客观事物真实地呈现出来,其色彩的表现力往往是其他画种难以比拟
的。而在胡日查的作品中,却放弃了色彩上的客观还原,转而以一种近乎单色的色彩去表现生活中的事
物。这种削弱了色彩表现力的方式是其在创作中有意为之,是为了其所追求的“静”而主观选择的一种手段。
通过作品来看,这种选择确实达到了应有的效果,而且在艺术表现上暗合了中国艺术“外师造化,中得心
源”的追求,老子说,“五色令人目盲,五音令人耳聋”,胡日查的绘画也正暗合了中国古代哲学的思想。
对色彩做这样的处理还使得胡日查的作品形成了另一种特点,那就是极强的符号性。在现代艺术创作及研
究中,“符号艺术论”是一个重要的理论。美国符号论美学家苏珊·朗格(1895年—1982年)在继承德国哲学
家卡西尔(Ernst Cassirer,1874年—1945年)理论的基础上,发展了非语言的符号论,把艺术视为具有
表象形式的独立符号,即表现情感意义的符号,从而使得这一理论在现代艺术中产生了巨大影响。而在胡
日查的作品中,就鲜明地体现了艺术的独立符号性。当然,其作品的符号性并不是靠所表现的形象或绘画
语言上的“线条”“形状”等来体现的,而是以色彩的特定处理来体现的。值得一提的是,由其在色彩手法上的
主观处理所带来的符号性,在一定程度上还将所描绘的景物注入了人文的内涵,在这平淡无奇的日常片段
中,突显了人的活动踪影,由此也使作品与观者产生了某种亲近感,吸引观者深入地“读”进去。品读《时间
的肖像Ⅱ》《光的季节》《温度的姿态》《时间》等一系列的作品,可以窥视出作者宁静的内心。
由于工作和生活使然,当下艺术家有很多时间是在繁忙的城市和琐碎的事务中度过的,在艺术上传达一种
精神和心理的宁静,成为很多从事艺术的人在创作上的追求。而胡日查的这些作品所体现出来的虽寄身喧
嚣的现实生活而不失宁静的艺术心态,使观众能够察觉到,他在艺术上寻找的属于自己的静谧,也传达了
胡日查自身宁静的气质,并通过油画这种媒介投射到他的作品之中。看似如实描绘生活中的寻常景物,但
又能把个人在生活中的感受通过绘画语言表达出来,这体现出作者对艺术意境的独特理解——以宁静的画
面净化现代都市人易于浮躁的心灵,引导观者放下世事的包袱,走进他所创造的艺术空间,静心品味和欣
赏。