自述:
关于“写生”的当代性,我认为就是当下图像、信息泛滥的这个时代背景。对大多数的美术创作者而言,他们的创作途径也转变成了对照图像来进行绘画创作。在当下这个快餐时代,无论是图像还是信息,只要是你需要的,基本都唾手可得,创作者也不再受限制。人们在素材、经历、时空上节约了大量的成本,所写生的也就变成了绘画创作,作品也就多了一份快餐的感觉,却忽略了艺术的本质。写生不仅仅是再现客观事物,更应该关注的是创作者的自我反思与写生的实际意义。架上绘画发展到现在,不同时代的人所写生的就是时代所特有的主题、题材、材料、造型语言等,正因为此,它才具有当代性。人们需要的是转变思想,转变看待问题的方式方法。
从学生时期到独立创作,其实美术创作者的“写生”也在变化着,我把它理解为两层含义:
一是“写”。对美术创作者来说,在学生时代,大家都经历着各式各样的写生基础课程——从素描到色彩,学习着用专业的造型语言来再现客观世界。大家主要以绘画语言学习为主,逐步提升专业技能则成为这一时期的目标。
二是“生”。从这个字的本义来看,生活和社会所折射出来的经验、情感、感官、客观世界等逐步占据主导地位,再去描绘的时候已不只是简简单单地再现客观事物,更引人深思的是:我要画什么?我要怎么画?这里更多的是体现技法背后的东西。
其实,无论是把“写生”一词拆开来看,还是放在一起来看,它们之间并不是绝对的关系,只是在某个时期,对创作者本身而言追求的是什么,需求决定了最终呈现的效果。