金捷
1965年出生于中国江苏南通。美术学博士。现为南京艺术学院副教授、艺术创作与实践处处长,江苏油画艺委会委员。
简括灵动 意蕴隽远
——金捷油画艺术的写意特征
陈世宁 | 南京艺术学院副院长、中国油画学会理事
作为一位画家,特别是一位成功的画家,人们不仅仅要看其坚实的造型能力,更要看其融入作品中的创新
意识。这些年来,每当我看到金捷的新作,总会为之一振,既为作品所呈现的美感,更为作者执著的艺术
追求。
早在本科学习阶段金捷就表现出了很好的绘画感觉和钻研精神,他那时创作的写实性作品《有花瓶的女子
肖像》,真实地记录着他那一时期的学习状况;上世纪90年代中期至90年代末是金捷的硕士学习及创作阶
段,他跟随苏天赐老师,开始尝试油画表现语言的写意性,并进行了大量的实践,如《斜卧的人体》
(1996年)、《初始》(1997年)、《幻》(2000年)等作品,初显作者画风的转变;本世纪初是金捷
的博士学习及创作阶段,这一时期,他的创作思想更显成熟,写意性油画表现语言愈加大胆与丰富,他通
过尝试各种不同题材的作品创作,使自己的绘画风格及表现方式日臻成熟。近十年来,他的油画创作涉及
人物、风景以及静物。2007年,他的作品《扇舞昆韵》在“吴韵汉风——第六届江苏省油画展”上赢得好
评,简约灵动的绘画语言和完美的画面处理给观者留下了深刻的印象。他的风景画,在题材选择上既有都
市风光,亦有江南山水园林,如《啊!金鹰》《迷离都市》《粉溢暮融》《苏城寒早》《亭语幽缠》《喧
街逸荫》等作品,这些不同时期、不同题材的作品以丰富的表现语言和个性张力,明确地指向了作者的艺
术追求,即油画的写意性。
金捷是学院教育培养出来的画家,学院教育在他的身上有着鲜明的印记,那就是扎实的功底、规范的技
法、准确的语言以及对传统的虔诚,诸多因素像基因一般流淌在他的血液里。然而,对现代艺术的关注却
是他个人浓厚兴趣使然。大约在上世纪90年代初,他就有着对现代主义风格追寻的冲动,几年后,他即全
面展开了这种追求和创作实践,画风也在几个阶段性的时间转换之后骤然变化。在从“写实”到“表现”的转换
过程中,他的画面中仿佛多了些自律,少了些冲动;多了些语言,少了些物象;多了些内省,少了些喧
嚷,其绘画表现语言实现了由繁到简、由表面真实到内在真实的跨越。作品《初始》可视为这一时期探索
的代表,作品的命名似乎预示着创作者希望回到事物的初始去追寻事物本质的理念。作品中客观物象的省
略或形变,看似和生活真实拉开了距离,实际上是作者以某种更真实的感情去反映生活。再如《啊!金
鹰》《风杉雨街》《粉溢暮融》《径色斑斓》《闲意春生》等,这些作品逐渐凸显出作者对生命的精神性
诉求,对生活情趣和绘画意境的探求。最明显直观的变化是画面呈现出更加有意味的整体构成与写意性的
笔触,强调虚实相间、空灵生动,构图开始稀松,不再以密集而繁复、压抑与沉重的画面直逼观者,而多
采用大面积色域与色块、色点与色线的组合表现,色彩间的烘托、协调、点缀运用自如,特别是对灰色有
着愈加出色的把握。从金捷的作品中可以看到,作者在画面上一再用“删繁就简”的方式寻求画面背后的力度
与厚重感,以使观者与画面的互动萦绕在简约而富有意味的图式低语中。
金捷的作品在视觉方式及语言表现上有着独特的追求。他的作品并不是对某种叙事性的图解,而是围绕视
觉经验建立起来的当代述说,其中心是视觉化而不是概念化,由这种视觉建立起来的表现也不是简单意义
上的“非现实主义”层面的表现。他的作品所提供的视觉经验在一定程度上已脱离了传统绘画的语言构架,其
表现性不只是简单地对现实造型加以变形、分解、虚化或残缺处理。他在图式表象的变化中,寻觅的是现
代绘画的观念。在视觉思维方式上,金捷注重由内而外的内省式观看,以表达人的内心情感和对事物的主
观感受,因此在他的画面中客观物象不是孤立的存在,而是经过他审视后与其主观精神物我相融的产物。
在创作中金捷不断拓展着画面空间,每一次创作都是选择、思考和直觉结合的结果。从都市风光到园林再
到山水,不同的题材都可以成为金捷的作品话题,而他又能从各种题材表现中截取和剥离出生命的节奏与
韵律,在同一种语言体系中描绘出他对一种生命状态的理解,如作品《苏街翠韵》《亭语幽缠》《瑞雪卧
枝》《冬暮林趣》等。当然,呈现的对象并不是关键,呈现的方式才是最大的要义。因此“语言”一直是金捷
关注的核心,他认为“语言”是精神的承载,在“语言”的形式意味中能饶有趣味地体现创作观念,表达创作情
感。表现性油画的语言包括许多造型因素,如形、色、线、点、面、笔触、肌理、结构以及节奏等。金捷
正是运用这些绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在其“语言”表现中,他运用一种娓娓
道来的方式,既不是简单地崇尚优雅与唯美,也不是充盈着辛辣与讽喻,而是在富有韵味的淡淡“倾述”中晕
染开来,以高度概括的、灵动的笔触和色彩,避绘其形,而重传其神,追求意韵隽永、回味无穷的意境。
在艺术审美追求方面,金捷更有着明确的观念意识。他认为“中国表现性油画”的界定,不能与西方现代艺术
观点相混淆,而应当立足于中国油画,植根于民族的土壤,中国表现性油画有别于西方表现艺术的审美追
求。因此金捷近年来的作品愈来愈自觉地认同中国的本土文化,他在体验着中国传统文化的同时,又着力
体现出对当下环境的深入思考。中国艺术精神和西方艺术理念就像两个强烈的基因,共同作用促使中国油
画的发育与成长。而金捷的艺术表现手法更趋向于吸收中国古典美学的“写意”精神,力求兼容并蓄地将中国
传统文化中的精华与西方油画艺术的表现形式相融合,如他自己所言,“期许能从中国艺术本体文脉中获取
营养、寻求发展”。他在接受西方现代美学观念的同时,又浸润在中国传统文化的氤氲中以获取灵性,追求
在离形得似的笔触中抒写深厚的情感,在笔简意丰的造型里获得意境的深远,以空灵流畅的笔墨尽力体现
出中国油画特有的东方神韵。作为上世纪60年代出生的人,在他的成长中还能依稀追寻到中国油画发展断
裂期的零星记忆,因而关于中国油画发展走向的思考也会成为萦绕在他心中的结点,或者说成为这一代人
不尽的期盼。把当代中国油画创作置于中国本土精神中来关照,是他较为明确的审美倾向,也是他选择的
一种表达方式。
金捷蓄意营造了艺术“非真实”的状态,达到的却是更加贴近生活的“真实”。艺术本身就是一种远离日常生活
的语言,但它却往往距离日常生活的核心很近,并带来这种生活所不能企及的心灵震撼。在这个过程中,
创作者注重的正是对所想之象的真实表达,而不是对所见之象的客体描摹。金捷无意于去表现客体的感性
现实,而力求在画面中呈现出一种浸染着主体情感的心象物态。他的创作在“形神兼备”的艺术追求中,经历
了从现实化的自然到情感化的自然这一转化过程,实现了从物象向意象的跨越。金捷是一位富有使命感的
画家。在探索中国表现性油画创作之路上,他不断地实践,在图式与精神上逐步找到了自身的定位,在语
言及风格上日渐形成自己的特色。如果说,在这个把艺术作为生存手段的社会空间里,人们几乎羞于承认
自己对艺术很虔诚,但依然还有这样的一批人,他们踏踏实实地创作,怀揣着真挚的情感,把艺术理想作
为最高的追求。金捷就是这样的群体中的一员,所以他始终没有迷失,在心中对那纯然的艺术依然拥有一
份尊崇,始终把它当作生命中最隐秘的珍宝。从未停止创作的他,画作于他也许就像记录了思维的视觉痕
迹,亦是在茫茫艺术的寻觅过程中留下的坚实印记。
鉴于此,我相信他,也期待着他在前行的路上走得更远……
作品