柯萍
1969年出生于安徽。毕业于中央美术学院油画专业,获博士学位。现任职于中央美术学院中国传统造型研究中心。自2004年起在国家重点科研课题“重建中国的高等美术教育体系”中担任研究工作,通过对中国古代雕刻、绘画、青铜器、壁画、书法的考察、复制,研究如何把传统资源引入教学与创作中。作品曾参加“世纪之光·小幅油画作品展”、第三届中国油画展、中国当代艺术家邀请展等。曾在《美术研究》《文化周刊》等发表文章,并出版有学术著作《中国造型与基础教育》,个人画册《柯萍》《21世纪优秀艺术家画集·柯萍》等。
简淡中的纯净
——读柯萍的画
袁运生 | 中央美术学院教授
多年前,柯萍读博的时候,我就很欣赏她的作品。无论是画人还是物,她的作品中都透露出淡、雅、简、
清的气质,这是我的感受,相信也是她的追求。同时,她性格里最美好的部分也在画面中表现得淋漓尽
致。
她视野开阔,作品内容题材广泛,有人物肖像、场景画、静物(花卉、水果、非洲木雕)画、油画古意人
物、玻璃画、扇面等等。这些年来,她的画逐渐从复杂走向单纯,这种探索好像是她从人物肖像画开始
的。她画的人物肖像最重要的品格是真,她把对这个人物的感受直白地画出来,画面单纯,注重人物性格
的刻画,从不美化与讨好,只留下率真的表达。她的静物画,比如花卉,清丽、简约,不落俗套,以品位
胜,有时可以简到极处。例如那幅黑褐色的罐子插了三只白莲花的画。她的每一幅花卉,色彩都用得不
多,但很考究,所以很耐看,没有重复之感。看她画的花卉常让我想到庞薰琹先生。
画水果也是她所擅长的,每年都要画几张,十几年下来,积攒了一批画水果的画,很具特色。她把水果也
当成肖像来画。随着她不同时期心境的不同,这些水果就好像是她心路历程的记录,有波澜起伏的、平和
安静的,也有看似简单但意味深长的。如有张高调的浅灰色的梨,白白的背景,一点淡灰色的影,一条红
色的线就似乎把空间具体化了,画面很纯净、透彻。
最近,她画了一些有居家场景的画,其中,有张画就画了一个穿衣镜,最精彩的是镜中景象的表达,用最
小的两块白色和几条黑线营造出静谧深远的空间。这几块小小的白色真是神来之笔,一气呵成,整个画面
没有一点修饰的痕迹。
这10年来,她参与我主持的国家重点课题研究,在全国范围内做中国古代雕刻、青铜器及壁画的考察与复
制工作,随着她研究能力的提高,对中国传统造型近距离的接触,这些营养的汲取反映在她的画中,题材
也变得更广泛。如《问道四联画》,以写意的方式表达了一种心境与思考的状态,每幅画场景不同,选取
东西不多,却能以少胜多,凸显了问道的主题,很有画意。《寄情于山水》则是另外一种方式的表达,画
面构图如满天星零落分布,像一首散文诗,可感受古人在自然生活中的美好心境,这或许也是她的向往
吧!
在柯萍的绘画作品中,无论什么内容与题材,给人的直观感受都是简约而纯净的,靳之林先生看了她的
画,说是心灵受到了净化,算是很高的评价了。她是个内心坦荡、特立独行的人,画自己的画,有自己的
思考。
“简”的理念在中国绘画中一直是一个重要的审美命题之一,“简”本身不是目的,“简”的背后更多呈现精神的
诉求。宋代的瓷器、山水画、花鸟画,明代的家具,清代八大山人的写意画等,都是“简”的极致追求的代
表。“简”是为了探究本质,在选择与放弃中,到达精神的彼岸。
柯萍这些年追求有中国审美意味、以简约为情怀、精神上更明澈的绘画,这对生命的态度及精神的影响是
建设性的,我很欣赏也很喜欢。
作品
白莲花 65cm×45cm 2011年
关闭富贵竹 70cm×50cm 2011年
关闭蝴蝶兰 60cm×60cm 2012年
关闭镜子 162cm×97cm 2014年
关闭绿牡丹 60cm×50cm 2012年
关闭雪梨 80cm×60cm 2010年
关闭黄梨 74cm×60cm 2004年
关闭红粉仙人掌 100cm×52cm 2005年
关闭化蝶 100cm×100cm 2002年
关闭寄情 162cm×97cm×3 2014年
关闭大衣柜 150cm×110cm 2016年
关闭读书 30cm×20cm 2016年
关闭浇花 30cm×20cm 2016年
关闭母与子1 30cm×20cm 2015年
关闭母与子2 30cm×20cm 2015年
关闭沐浴 30cm×20cm 2015年
关闭喂小鸡 30cm×20cm 2016年
关闭杂技 30cm×20cm 2015年
关闭室内2 145cm×95cm 2015年
关闭