刘伟
原名刘冠儒。1982年生于山东。2009年7月毕业于四川美术学院,获硕士学位。2010年,作品参加迈阿密亚洲艺术博览会。2011年,在重庆美术馆参加“传统与未来——第二届重庆青年美术双年展”。2014年,在中国美术馆参加第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展。作品见于《画刊》《艺术当代》《美术焦点》《美术》《中国美术》《艺外》等。作品被今日美术馆、澳门艺术博物馆、成都现代艺术馆、岭南美术馆、关山月美术馆、香港会议展览中心等机构收藏。
基于制作的思想纬度
——读刘伟的“滚石”系列和“存在”系列
马春起 | 文
刘伟的近作“滚石”系列和“存在”系列的面貌与以前有了较为明显的不同。之前的作品是用迷蒙的光线和模糊
的形体讲述人在社会中的不确定性,现在则是用更多元的制作方式、更为确定的边界和更为清晰的画面形
式探讨生存的意义。
画面细节最直接体现出的是制作性。他用宣纸、墨和胶水等不同的材料经过多次粘贴、揉搓和晕染,形象
在画面中具有了时间感和过程性,从而使制作本身具有了独立的审美意义。
当代背景下,艺术观念已经取代艺术制作方式成为判断艺术价值的最强有力标准。刘伟的作品在这种审美
意义的基础上向读者提示了不同的思想维度。“滚石”系列中的山石形象与日本“枯山水”有着某种关联,虽然
创作者没有在创作中刻意体现禅的意味,但是画面中山石形象的变化和与哈哈镜的组合,也使画面产生了
不同寻常的视觉感受。人在最初就如同有棱有角的石头,伴随着所谓的成长和成熟,棱角慢慢被磨平,最
终成为一个规则的椭圆形(哈哈镜),如同作者在创作感言中所言,“用石头磨圆的过程对应人的心理的进
化和成长”。而观者面对哈哈镜就如同面对此时的自己,不管你如何认真和正式,哈哈镜中的自我总是被扭
曲、被荒诞化的。虽然创作者只是想“用哈哈镜和观众产生互动”,但是在这种“调侃式”的互动中,我们看到
的可能更多的是对成长的无奈吧。对人的生存状态和对人生的思考让我们找到了创作者在艺术创作中一以
贯之的思想脉络。
如果说“滚石”系列是用一种调侃的幽默化处理来体现对人生的思考的话,那么“存在”系列则是用更为严肃的
方式对生存本身发问:人将如何存在?存在的意义何在?是因为环境,还是因为意义而存在?这一系列作
品突出的特点是均采用正负对应方式呈现,中间用黑色实线区分,既对应了阴阳对立统一的思维方式,又
在更深层次上体现了创作者对于存在的认识:创作者试图用物化和限定的方式(画面中的黑色实线)寻找
存在的确定性,但存在本身的飘忽感只能让创作者在对立和比较中寻找可能的确定方式。与其说创作者在
寻找“存在”,不如说是创作者对人和自身生存的不确定性的表达与对确定感的追寻,与“枯山水”相似的视觉
形象则暗含创作者试图用“禅”的方式对这一问题做出相应的提示。
在经历近两年的间隔之后,艺术创作者几乎完全抛弃了曾经熟悉的表达方式,用更为繁复的劳动方式重新
塑造画面,其间经历的焦虑和痛苦,可能除创作者本人外,无人能体会,但这种决心值得从事艺术创作和
从事其他职业的诸多人钦佩。当然,这并不能让我们忽略刘伟在以后的艺术创作中可能遇到的问题:《滚
石——进化论》中的形象载体是否能承载更多的观念意义?其物化形式和观念指向之间的明确性是否需要
进一步明确?如何明确?“存在”系列中的二元对比是否有进一步扩充的可能性?如何扩充?其观念性指向如
何进一步切入当代艺术创作的深层背景之中?也许当我们更为持久地关注刘伟这位年轻的艺术创作者之
后,这一切才将找到最终答案。
作品