李育勤
1971年生于广东潮阳。1995年毕业于广州美术学院油画系,获学士学位。1999年毕业于广州美术学院油画系,获硕士学位。现任教于广州美院造型学院基础部,为副教授。2011年在述古堂美术馆举办“游离的精神符码——李育勤作品展”。2012年作品参加在广州美院美术馆举办的“无象——李育勤、许炀、梁延作品展”,同年在广州艺术博物院参加2012广东青年美术大展;作品参加在广州美院美术馆举办的广东省首届高校油画作品学院展,获优秀奖。
无象
——梁延、许炀、李育勤作品展(展览前言)
李铁军 | 策展人
“无象”一词,语出《老子》:“绳绳兮不可名,归于无物。是谓无状之状,无象之象,是谓忽怳。”原为道家形
容道玄虚无形之语,后亦泛指诸种义理的玄微难测或玄微难测的义理。现在的解释是:1.失去常态﹑常
道;2.没有形迹,没有具体形象。用在对艺术的表现上,“抽象艺术”具有这样的特征。梁延、许炀和李育勤
的作品属于这个类型,故以“无象”命名此次展览。
梁延、许炀和李育勤三位艺术家年龄相仿,有着相似的经历,都是美院科班出身,都具有写实描绘的功
力,现在不约而同地采用了“抽象”的方式进行创作,但“抽象”的手法和思路并不雷同。
梁延热衷于使用皂化蜡材料的综合技法进行创作,并在给画布做底的时候就有意识地调入色粉,将创作的
步骤提前到做底的过程。在看似随意涂抹的画面上,我们可以观察到微妙的色差和蜡画技法所呈现的特有
的细微肌理变化,这显然是他沉迷和玩味其中的结果。他认为抽象是绘画走向自由的自然过程,色彩与结
构是画面构成的要素,也是绘画的目的,描绘指定的物象意味着受限制和失去自由。他试图把作品的意义
交由观者,以至于将作品都命名为《你命名你的》,但画面始终给人“山水画”的联想。
许炀坚持以自觉的视觉习惯和文化心理经验进行艺术构思,同时在创作中强化源于古希腊的蜡画特有的加
热技法——这一与火有直接关系的要素。他的“剑谱”系列是相对实在的,虽然不是某件古代印刷物(书)
的“写生”,但画面中隐现的、似是而非的古文字形象却暗示着“书”的存在。就像他自己说的那样:“热火历练
出本体的可知和不可知的可能性,可解读的文本文字被转化成为有意蕴的图像,显现出作品非物质化的本
质。”
李育勤将细沙、色粉、铁粉、木屑、油彩等媒介材料自觉地转化为线条、明暗、色块,试图消减一切与绘
画无关的因素(文学性、情节性等),由此达到一种“纯绘画”“纯色彩”的艺术。在三位艺术家中,他的画面
是最没有“形象”的,但却最有主题和指向,或源于原始图腾、面具,或从但丁《神曲》的诗意中获取创作灵
感……
如果说“抽象”的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,而这种方法基本上就是属于表现主义
的,最早见于康定斯基的作品。而毕加索认为,抽象艺术并不存在,只不过有人强调风格,有人强调生活
罢了。在米歇尔·塞弗尔看来,抽象艺术是:“我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆——不管这
一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。”
由此看来,对“抽象”的理解是多样的,“抽象”的方式也是多样的。尤其中国以往的艺术教育里并没有提供抽
象艺术的土壤,也没有相关的训练和引导,抽象艺术的创作主要是艺术家是一种自觉的选择、自我摸索。
如此,与“有形”的写实相比,选择“无象”的抽象显得更为真实和可贵。同时,三位艺术家对创作材料和技法
上的探索和追求相信,也会给我们一些启示和思考。
作品
但丁之光No.22 100cm×100cm 2012年
关闭但丁之光No.32 120cm×95cm 2014年
关闭但丁之光No.33 80cm×60cm 2014年
关闭但丁之光No.34 60cm×80cm 2014年
关闭但丁之光No.1 100cm×100cm 2008年
关闭混境——关于图腾No.11 180cm×360cm 2010年
关闭混境——关于图腾No.11 180cm×360cm 2010年
关闭但丁之光No.18 200cm×360cm 2010年
关闭但丁之光No.18 200cm×360cm 2010年
关闭但丁之光No.19 80cm×70cm 2012年
关闭但丁之光No.20 100cm×100cm 2012年
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