刘晓光
1963年出生于吉林市。1988年毕业于吉林艺术学院油画专业。职业油画家,现为中国美术家协会会员。1989年作品获第七届全国美展铜奖;2000年作品《高原女》获日本艺术家协会金奖;2001年作品《西藏女》获东京都知事奖;2009年作品《俺们那旮旯一条街》获第十一届全国美展首届中国美术奖提名奖,并入选新中国美术60年纪念展赴韩国巡展、现代中国美术展赴日本巡展。作品入选第二届中国现代油画展、第二届全国体育美展、油画艺术与当代社会——中国油画展、吾土吾民油画邀请展。
朴素无华 情境相融
——刘晓光油画浅议
唐明珍 | 中国美术家协会理事、吉林省美术家协会常务副主席
近年来,吉林画家刘晓光的油画再次进入全国美展的展览大厅并引起美术界的关注。刘晓光以他纯熟的写
实主义的绘画手法使生活中的场景跃然于画布之上,向人们展示着他对生活的感悟与追求。他的油画朴素
无华、情境相融,流露出浓浓的乡情与时代的印记。黑土地的滋养给予画家极大的创作灵感,画家将他熟
悉的民俗元素融入绘画之中,使得作品更加生动感人、内涵丰富。
初识晓光是在23年前,当时刚从吉林艺术学院油画专业毕业的他以油画作品《笛》在1989年举办的第七届
全国美术作品展中获得铜奖。初出茅庐,晓光就取得了斐然的成绩。《笛》的画面色调沉稳、构图新颖、
手法细腻,使用了在当时的美术创作中还很少使用的许多综合材料。在报纸、亚麻布与板面结合的肌理
中,在沉稳的灰绿色调的背景的衬托下,笛静静地卧在那里,虽没有绚丽的色块,没有悦耳的声音,却似
乎在向人们讲述着一个动人的故事。《笛》在当时影响并引导了中国静物油画创作的走向。晓光写实、细
腻、严谨的绘画风格和前卫的创作理念在当时就引起了美术界同行的关注。三年之后,晓光在诸多关注的
目光中消失了,听说他去了国外,后来再也没有他的消息。
20年后,也就是2009年的夏日,又是一个五年一届的全国大展。在先期举办的庆祝建国60周年暨吉林省美
协成立50周年吉林省美展中,油画《俺们那旮旯一条街》引起了我的关注,这幅油画画幅不大,长
192cm,高只有64cm,在大画林立的展厅中,稍不注意,它就会溜过人们的视线。不经意间我驻足在这幅
画前,作品以一字型的构图横向展开,细细看去,小小的画面却承载着偌大的场面,画面人物有几十余
个,其形象、年龄、服装、造型各具特点,可谓形象各异、造型生动、色彩统一而完美。写实、细腻的表
现手法将画面人物描绘得栩栩如生、形态各异。直观画面,一幅北方小城常见的生活场景展现在观众的眼
前,静谧的画面透露着欢快与喜悦,画面中小城的居民聚集在这条熟悉的街道上,等待着那个与他们生活
息息相关的庆典,期待着为他们的生活带来更多的美好。
《俺们那旮旯一条街》色调朴素无华,人物刻画细腻传神,作品流露出丰富的民俗元素,散发着强烈的生
活气息。新写实主义的绘画风格体现着画家坚实的绘画功底和捕捉生活的洞察能力。在2009年举办的第十
一届全国美展中,《俺们那旮旯一条街》被评为中国美术奖获奖提名作品。
同年,我去北京,偶遇晓光,得知他已回国发展,油画《俺们那旮旯一条街》就是他回国后创作的作品。
我当时颇有感触,20年后,晓光复出画坛,成绩又是斐然。没想到晓光出国这么多年,还能保持良好的创
作心态。与20年前的油画《笛》相比较,油画《俺们那旮旯一条街》则更加亲切感人、贴近生活。作品在
国内展出期间和在韩国、日本巡展期间得到了诸多的关注与好评。没想到在国外生活多年,晓光还能关注
社会、民生,画出这样具有民俗风情的优秀作品。
晓光是聪慧的,他平和细腻的内心保持着永久的创作激情;晓光是勤奋的,他对生活的感悟是他取之不尽
的创作源泉。在艺术的道路上,晓光对绘画的热爱与追求永远没有止境,只有举步前行、继续攀登。
作品