刘舒亚
1958出生于兰州。祖籍山东荣成, 1977-1978 西安市延光厂子弟学校任美术教师;1979-2000 西安市豫剧团民乐园影剧院任美工。
游离于体验与表现的陌生地带
柳晓明 | 文
古今中外成功的艺术作品,无论其后来的人们如何去解释和理解,作为创作者的初衷,总是在体验与表现的纠
结中做出的一种必然的选择,一种“只能”的选择,这就是艺术家的最具体的特点和思想之所在。对于艺术家本
人来说,他自己总是游离于体验与表现的陌生地带的,这对于一个真正的艺术家是巨大的魅力之所在。无论艺
术家后来创作的作品在别人看来是怎么样的,艺术家本人的创作热情只能是对“陌生”的一种特有的“偏爱”。对
于这一点,刘舒亚经常与我谈及,可以说是津津乐道呢。
许多人看到刘舒亚的画,定义其为“超现实主义”风格的,但是,在我看来,他的画并不超现实,也不脱离现
实,并且比较写实,不过与传统的写实的内容范围不一样而已。之所以采用这样的风格,是体验与表现的“条
件”所致,也是他所要表达的内容所致。他经常看着自己画出的画,感到一种“陌生”的状态,在这个“陌生地
带”游离着,就构成刘舒亚创作的基本氛围。
许多画家面对自己的创作氛围时是没有勇气的,他们总是把眼光移向自己体验以外的观念领域,力图找到所谓
艺术的主流意识,力图像流水线那样生产作品,因而他们注意的是技巧与技法。他们到处找老师,不遗余力地
研究大师的方法和手段,积累自己的经验。他们的努力的确无可非议,但是,他们是不是忘记了创作条件里面
更加关键的东西?他们是不是应该回归自己的生活体验来看看表现的途径应该如何去发现?这需要画家具备勇
气和坚持——一种最有价值的艺术家的品质,一种对于商业利益吸引的本能的抗拒和对于陌生事物的好奇心。
现在,几乎所有的画家都不能视而不见的就是这个问题的处理。
为什么说刘舒亚是“游离于”体验与表现之间呢?因为刘舒亚每一幅画的开始都是从体验出发的,他所力求的“表
现”是他自己对“体验”的切身的感受。他每次几乎都是在“无路可走”的状态下不断地审视自己的感受内容,不断
地在自己的“图像”沉淀里面以一种近乎于“自动选择”的态度来对待形象和细节的发现。可以看出,他的作品里
面的细节似乎是我们“熟悉”的,因为刘舒亚的图像沉淀的范围并没有超出大家熟悉的经验范围。这就提示出一
个非常具体的问题:对于体验的表现反映了体验本身的具体性,这个表现既要不猎奇,不过分的“故意”,又要
确实可以表现,难题就在这里。游离在这个地带,是真诚的艺术精神的具体表现,我相信也只有这个游离的地
带是真正的艺术家诞生的土壤。这个“陌生的地带”之所以陌生,正是因为它只需要情感和执着的不断注入,紧
紧地抱住自己的体验本身的实在,拒绝外来的观念的救命稻草的作用,在艺术家自己的血液的灌溉下生长出一
种特别的东西,来体现创作本身的实在,这才是艺术家的宿命。
学手段和哲学宗教方式都不能解决艺术家的问题,艺术家面对的是自己独有的“陌生地带”,艺术家是孤独的,
但是真正的艺术家又是和大家的精神距离最近的人,这正反映了艺术之所以是艺术的本来的意义。人类的生存
是不能没有艺术的,无论是单独的个人还是所有的大家,无论物质的生存状态发展到什么程度,艺术所面对
的,永远是只有艺术解决的那个问题。
作品