关于船的写生感受
蓝学会 | 文
从20世纪80年代开始,可以说“’85美术新潮”是中国现代油画的转折点,接踵而至的西方现代主义、后现代主
义、波普艺术、装置艺术、事件艺术等席卷而来,一时间部分艺术家越发繁忙。但紧接着一个不容忽视的问题
随之而至,即部分艺术家将西方的“反绘画”艺术视为楷模,并自诩在完成“与世界接轨”“文化全球化”的使命。实
际上他们并非表达着对艺术的真实情感。他们将西方的所谓的艺术全盘接受。早在20世纪初,启蒙思想家提出
的“欧洲文化中心论”就已受到了批判,西方理论家就已关注他异文化的价值。法国文论家茨维坦·托多罗夫
(T.Todorov)提出“温和的人道主义”概念,从欧洲文化关系上批判“欧洲文化中心论”。所谓温和,就是“来自他
处的价值和原则”使欧洲人本主义原则温和化,“学会与他人一起生活”。芬凯尔克劳特在《思想的溃败》中提
到:“迄今为止,欧洲人只是把他们的梦想、他们的傲慢或他们的理性观念投射到诸异族人民身上。”芬凯尔克
劳特深刻地揭示出 “人从来就是特定文化的产物、特定民族的产物。世界诸文化本来就是多元多样的,并无先
进落后或优劣之分。‘我们’和‘他人’的文化固然有差异,但本来‘等值’”①。 今天看来,在艺术这块领域“与世界接
轨”也是被某些人“理想”化的。中国古代绘画艺术、古埃及雕刻艺术、玛雅建筑艺术、印度佛教艺术、非洲原始
艺术等,以及成千上万的无文字记载的艺术,它们在存在地域、创造民族、形成原因、精神指向、发展历史等
方面都存在着差异。当时的创造者们并没有考虑过创造的这些艺术是否被异族接纳、喜爱的问题,较早的民族
对地球是否是圆的都无从得知,更谈不上向世界看齐的思考,但这些艺术至今仍是世界艺术中的瑰宝。
今天的艺术家在创造艺术时,某些人总是强调艺术需要“接轨”的问题。所谓接轨,就是要有一条标准的轨道,
而这条轨道在这些人的眼中仍是西方有猎奇形式的,其他民族的文化艺术与其连接,或者说在强行连接的过程
中,必然导致“改造”和“扭曲”的方式,这也必然会失去自身的民族文化的价值及地域特色,况且东西方从民族
传统到思维形式都存在着差异,显然这样做是盲目的。在全球经济一体化、多元艺术不断交流发展的今天,我
们更应把握住自身民族的艺术基因,在此基础上学习和借鉴其他艺术文化,在吸纳、消化的同时,更应充分地
利用地方文化特色与民族资源,逐渐形成自身独特的艺术风格体系。
海边的船对于我总是有着某种魅力,我一来这儿就有着莫名的冲动,想将它们留在画布上。人有形象,船也
有。我自封是一名船的摄影师,给海边的渔船照了几张标准像。在我的画面中,对称的图式较多。每次来到海
边,都会遇到太阳天、阴天、雨天,我均会相对表现,因为我喜欢写生的现场感。在写生过程中,我会寻找景
致,揣摩构图,归纳色调,当然还要考虑坐的位置是否舒适,画的过程与回忆也变成了画的一部分。我很少回
来改画,印象中写生作品都是现场完成的。有几幅没画完,回来之后也懒得动了,不知这是否是个坏毛病?这
样虽然保持着写生的生动感,但也有许多缺点保留了下来。我给自己找了一个逃脱的理由:画面不太潇洒,做
法或许洒脱!
注释:
①《现代与后现代》,河清著,中国美术出版社,1994年第1版,360页。