李荣洲
1940年出生于江苏省丰县。1963年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。1991年在梅尔尼科夫油画讲习班学习。1998年在西欧各国研修西方艺术半年。现为南京艺术学院教授、中国美术家协会会员、江苏省油画学会名誉理事。作品曾获全国卫生美术摄影展三等奖、江苏省计划生育美展优秀奖、江苏省建军60周年美展三等奖、江苏省教师美术摄影展优秀奖、江苏省建党70周年美展三等奖、江苏省油画大展铜奖,并多次参加在国内外举办的展览,并在南京举办过四次个人油画展,在巴黎艺术城举办过一次个人油画展。
胸中有高致 笔下无俗情
——油画家李荣洲其人其艺
文泊月 | 文
友人朱伟送我一组有关油画家李荣洲先生的文字资料,细细读来,让我心生震撼。笔者作为画家的同乡,
对李先生痴情的艺术追求和不凡的艺术成就似乎多了一种别样的激动。
有名家评论说:“意蕴深沉,敦厚茂朴,李荣洲的画风撼人心扉。”李荣洲的画中没有奇景,不刻意追求出奇
制胜的“新”招,不做慑人的诡巧。在他看来,自然的美无处不在。能以一种平常心,将朴素的真情表达出
来,就能与众多善良的心灵共振。多年来他的画风改变甚少,也许就是出于这种朴素的审美情操。
左庄伟先生的长篇评论,更让我对画家有了全面而深刻的认识。李荣洲于1940年出生于徐州地区的丰县农
村,对乡土多情的眷念永远刻印在他的脑海中:那遥远的地平线、弯曲的小路、村头的炊烟、晚归的牛羊
和农夫、芬芳的草地、无边的青纱帐,这一切绚烂的场景都在他的记忆里变得更加美好。出于对大自然的
热爱,中学时他就背着画夹画遍了徐州周边的自然美景。读大学时,金陵的山水名胜都留下了他的足迹。
在南京艺术学院任教期间,他把绝大部分的空余时间都用在了外出写生上。他对大自然的热爱几乎到了痴
迷的程度,他最深刻的艺术感受只有四个字:“学会观察”。李荣洲虽然接受的是西画理念的教育和训练,但
他的认知还是立足于民族传统的根基之上的,对自然的观察和表现始终以中融西、中西结合,将目中自然
与胸中自然融为一体,从而去观察自然、表现自然。
李荣洲感动我的,首先是他那“苦其心志”的刻苦精神。在艺术的道路上,李荣洲是一个不辞劳苦的人,是一
个执着而沉潜的人。李先生的所作所为,让我猛然想到从徐州走出的绘画大师李可染。李可染称得上“苦学
派”的代表,李荣洲亦如此。“一艺之成,必竭苦功”,李可染从“千难一易”中走向成功,李荣洲亦惊人相似。
这是我最佩服两位艺术家的地方。李可染特别强调吃苦,特别强调每天苦练基本功,他还从做人、治学的
高度来看待这些问题。他说:“做学问一定要踏踏实实,来不得半点虚假。争名争利、投机取巧是不会有成
就的。投机取巧必然带来欺骗性,就好比拿100元想买200元的东西,是愚蠢的、不可能的。学艺术一定要
付出很大的代价,想廉价获得是办不到的。投机取巧的人看起来很机灵,实际是在欺骗自己。”正因为有这
样的见解,有不同寻常的吃苦经历,李可染才能画出气象万千的山水画。李荣洲“对自然美的倾心无异于基
督徒对上帝的虔诚”,“他长期投入大自然的怀抱,如同法兰西19世纪一批巴比松画家那样,长期在大自然
的美景中寻找灵感,创作出大量淳朴优美的作品”。李荣洲的艺术积累并非天赐,他的成功亦非偶然。
李荣洲感动我的,自然还有他那“大朴为美、大美为真”的境界追求。大凡有思想、有建树的画家,其创作多
以“写心”为主。他们将自己心灵深处的情思通过艺术语言体现出意象化的精神状态。只有达到这种精神状
态,画家的创作才能达到“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界。当然,要想达到这种境界,画家还必须具备较
高的绘画天赋、才情、功力和学养。艺术的最高境界就是个性的充分张扬,就是个性的自然流露;艺术的
归宿也就是个性的发挥。艺术来源于现实生活,同时也来自内心感受。自古以来,那些流传千古的艺术作
品,无一不是外在的形式和内在的感情的统一。何谓艺术的个性?就是赤子之心的流露,就是书生本色的
体现,就是“威武不能屈,贫贱不能移”的大丈夫的浩然正气的展示。一位有成就的画家首先应该是个探索
者,要有鲜明的思想观念和独特的艺术理念,既要发挥油画独特的美,又要体现中华民族的传统。无论是
笔墨情趣,还是神韵意境,都要结合两种不同的体系,潜心探索,融合中西。李荣洲正是这样一位扎根在
东方文化沃土中的油画家。
李荣洲感动我的,还有他那“品淡如菊”的人格魅力。书画艺术的最高境界是“心灵之境”,“心灵之境”是“天人
合一”“物我合一”的境界。这种境界依赖的是心源的滋养、情性的培育、意气的锤炼,“胸中有上下千古之
思,腕下具纵横万里之势,立身画外,存心画中,泼墨挥毫,皆成天趣”。艺术是作者生命的外在形式,好
的作品能使观众感受到艺术家的生命的律动、思想的核心、智慧、激情以及惊人的活力。从这个意义上
说,艺术的个性乃画家人格的体现。画家吴开诚认为:“李荣洲的油画作品,鲜明地体现了他的人格特征。
他真诚、质朴,处事低调,不追名逐利。”为艺之道即为人之道。画学即人学,画品即人品,历代画家在推
重学养、技艺的同时,也特别推重人品,强调练性重于练笔。“胸中有高致,笔下无俗情”,立品之人,笔墨
之外自有一种正大光明之概。文如其人,画亦有然。如何让作品传神立品?画以品立,意于品出,只有人
品高尚,才能使作品脱去俗气、火气、匠气,达到空灵深邃、清静纯洁的境界。
作品
深秋 60cm×50cm 2012年
关闭夕照 60cm×50cm 2013年
关闭流经秋口镇的小河 60cm×50cm 2009年
关闭通往馒头山村的路 60cm×50cm 2011年
关闭江湾雨后 60cm×50cm 2009年
关闭小银杏林 60cm×50cm 2011年
关闭查济村后的山岗 60cm×50cm 2010年
关闭南岱村 60cm×50cm 2011年
关闭彼得堡郊外的小景 60cm×75cm 2015年
关闭南溪河之秋 50cm×60cm 2017年
关闭苏兹达里的乡村 50cm×70cm 2016年
关闭汪富坦村水塘边 50cm×60cm 2014年
关闭小村向晚 50cm×70cm 2016年
关闭金陵雪 60cm×75cm 2013年
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