林资奇
1956年出生于广东省汕头市。1976年考入广州军区政治部话剧团舞美队,1986年毕业于解放军艺术学院美术系。90年代下海从事广告创意设计及电视广告导演工作,作品屡获全国大奖金奖,历任广州4A评委。近十年来为国内国际各城市,成功创意策划多个大型文化项目。2012年离开创办的广告公司,重拾画笔,成为自由创作人。先后举办五次个人画展,作品被各界收藏。
借象创境
钟孺乾 | 中南民族大学美术学院院长
在读林资奇作品的时候,我猜想着他作画的情形:是一以贯之的轻松,还是偶尔激情涌动?或是精心预
构,然后纵情挥写,在某个环节又为某个念头、某种效果改变了方向?他对工具是否挑剔?对颜料是否苛
求?是否使用模特儿?模特儿们对以自己为蓝本的虚幻形色作何反应?这些听起来微不足道甚至近于花边
的信息,留待关心的人们去细究(我并不认为这些信息是可以忽略的),我更关心的是他如何将本来属于
中国水墨大写意的境界和语言,如此自然地挪移到油画中。
在“油画民族化”流行的年月,已经形成了典型的样式:勾线,民间色彩,或者加古画背景,美人斜倚于明式
家具间,据说群众喜闻乐见。而乱头粗服、逸笔草草的简笔大写意则明显不可借鉴,甚至不能入流。我
想,这倒正是进入林资奇“写意”人体画的入口处,然而这也是一条险径和畏途。首先是两个画种的隔阂。油
画在进入中国之后一直都被看作写实的、现实主义的最佳形式途径,提到油画的语言,就会自然地想到结
构、比例、空间感、体积感、光影和笔触等。所有这些都在写意水墨画里得不到共鸣,相反,水墨画更重
视作者的精神状态及文化素养带出来的痕迹趣味和痕迹质量,即所谓的笔墨意趣。那么,在两个画种之间
进行权衡和转换就是一件需要大智慧和高眼界的事情。
林资奇一定经历了许多挫折,从眼前这批作品中可以看出,那些心手双畅、放笔直取的作品可以自然地进
入类似写意水墨画的欣赏与品鉴系统,有些作品甚至可以对应水墨画的语言形态和技法特征,比如气韵生
动、骨法用笔、元气淋漓、笔墨酣畅,等等。最为契合的是取象造象的理念,即虚实相生、“藏十露五”。在
制约实象的前提下,凸显笔触痕迹,演化为“准抽象”的迹象表现。所有这些,使得林资奇的人体画同时具备
了油画的材质美感和中国水墨画灵动虚幻的双重品格。其次,对于色彩的处理也是一个难点。水墨画的核
心特征是排斥色彩,并且以此为种系的保障和格调的象征。尽管林资奇作品的色彩已很单纯,但要取得如
同水墨画的情趣和格调自然要下一番工夫,这些工夫大都超出技法范围,而指向作品的文化属性。我们从
画面的松灵而讲究的色彩组合与变换中,可以领略类似笔墨的神采和意味,这种组合与变换的枢纽正在于
用笔和使色的连带关系之中。
作品