艺术之树常青
——评林俊生油画风景
彭桂芬 | 文
众所周知,艺术的养成除却知识与基础训练之外,生活磨砺、他山之石都是供艺术家领悟与创新的不竭源
泉。在林俊生近几年的油画艺术实践中,在系统地重温油画造型、色彩等的同时,他一直在思索与寻找符
合自我视觉审美的表现方式与语言,其间,学习了多种油画语言表述技巧,既有古典的罩染铺陈,也有现
代的抽象表现,甚至不辞劳苦到许多中国艺术家梦中的艺术圣地——俄罗斯列宾美术学院游学,参观各国
的艺术博物馆,开拓艺术视野,激发创作灵感。
也许用王阳明先生的“知行合一”理论来分析林俊生的艺术实践行为有高喻的成分,但其在各个领域的践行与
成果恰恰吻合了中国古典哲学的本质命题,即认识论与实践论互为印证,以此我们来看林俊生的艺术实践
才有据可依。其新近创作的这批风景画,正是他将多年来在国画创作领域的领悟与收获转化在油画作品中
的探索。他将经年的国画艺术沉淀融会于油画艺术实践当中。观其作品,林俊生所选择的题材是打动他自
己的客体对象,或者是值得他缅怀的对象物体,例如海洋、舰艇,又或是列宾的故居或墓地。这些对象正
是带有其浓重生活烙印的东西。他曾经当过七年的海军,而列宾又是他打小崇拜的艺术大师,这是情感使
然,是最内在的情感体验联系。而思维的惯性则体现在其在作画过程中对中国写意绘画的意境、用笔、位
置经营与油画的色彩、造型的相互结合与应用上。因此林俊生的油画风景既没有西方19世纪印象派对光、
影的追求,也没有俄罗斯画派对意识形态讴歌的主题创作痕迹,这些可以通过对作品在色彩运用方式和技
巧表达等方面的分析得出。还有一点可能连作者自己也未能觉察出,即作品的整体气质以及行色用笔的着
眼自有由内而发、一气呵成的直抒胸臆的人文情怀气韵,这正是作者深厚的国画造诣在油画艺术中的融会
与应用。其油画作品没有刻意与附会,在不经意间呈现出作者所追求的视觉审美,水到渠成,厚积薄发,
正应了一句禅语:砍柴担水,修行自在生活中。
对于热爱艺术的林俊生来说,生命从来就是盎然的。生活中积极而不抱怨、心静而不浮躁、乐于助人而不
急功近利;艺术上常学常新,无论“中”“西”“工”“意”还是“古”“今”,不经意间,他已捕捉到艺术的常青、生命
之常青。无论是盘桓交柯的树木还是曲折宛延的河流,总是向着阳光与大海努力,艺术的终极理想正是其
精力与冲劲的最大给予。