林永康
1959年出生于广东佛山。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾任广东佛山画院院长、佛山市文联常务副主席、广州画院副院长。1997年被评为国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家。现为广东画院副院长、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国国家画院研究员、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺术委员会主任,第九届和第十届广东省政协委员。
中国油画的当代性
林永康 | 文
艺术历来与其所处的社会环境有着紧密的联系,因而中西方的文化传统有着很大的差异。但不论东方还是
西方的优秀文化传统都应继承和发扬。文化传统在当代仍然是文化创造和发展的重要内容。油画是西方艺
术特有的语言,西方油画注重“外美”、重写实,直接描写现实生活与大自然,从中寻找艺术的美,反映在艺
术作品中,注重现实感,尤为着力于对人本身形体力与美的塑造。早在公元前四五世纪的宗教绘画中的形
象描绘,已开始平民化和世俗化,强调对人的审美追求,其作品的形与神是通过对客观具体形象的描绘来
表达的。中国传统艺术重“内美”,注重“意境”、“气韵”,通过笔墨、线条独特的表现方式直抒胸臆,往往追
寻一种空灵而又神秘的美感。中国传统艺术历来崇尚“天人合一”,以情景相融为依照,强调妙在似与不似之
间的美,在似与不似之间展现无比的想象力,并精化为艺术程式,达到一种纯美的境界。艺术家应对东西
方的传统艺术进行清醒的观察与筛选,比较东西方艺术的长短,吸纳其中的艺术精华,丰富我们当代的创
作。
东西方文化传统的不同,也由不同民族的内在因素所决定。“外来影响是短暂的,民族性是长久的,是血
肉,是空气和土地”,因此,中国当代油画必然要更强调本土化,把西方油画这种绘画方式根植在自己的土
地上。中华民族是一个有着深厚文化底蕴的民族,它创造过无数璀璨的文学艺术。作为中国油画家,绝不
应该忽视或背离博大深厚的民族精神气质,这是我们“自己的根”。忽视或背离了“自己的根”,盲目崇拜西方
艺术,急功近利,不加鉴别地照搬,与西方亦步亦趋,热衷于追求“标奇立异”,为出名而艺术,使作品脱离
社会、脱离本民族精神,导致内涵缺失与异化,其作品是经不起考验的。
中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点,若是没有这个亮点,其存在也就没有意义。中国油
画应当把体现中华民族特有的精神内涵、独具东方民族神韵作为创作的重要指南。中国油画体现民族性要
中西兼容并蓄,取长补短。林风眠说:“西方艺术之所短,正是东方艺术之所长,东方艺术之所短,正是西
方艺术之所长,短长互补,世界新艺术之产生,正在目前,唯视人之方针耳。”事实上,中国艺术的发展创
新,一直都借鉴着世界先进的民族艺术。
民族性不是形式上的问题,而应该从民族内在的精神本质上去探索。同时,油画民族性并不是僵化不变
的,西方油画随着时代与科学的发展,从模拟客观形体进展到创造艺术形象,进入到现代,更是从观念和
技法上产生了众多不同的风格和流派,而且对非洲和东方其他国家艺术的借鉴和吸纳,使油画更具有世界
性。中国传统绘画有着丰富的内涵和宝贵的美学元素,中国油画家应确信中国艺术的特殊价值,同时吸纳
西方艺术精华来丰富自己的艺术,创作出地道的、纯正的且又富有民族特性的油画,从而进入世界艺术之
廊。
中国油画艺术的当代性重在创新,只有创新才有持久的生命力。自油画诞生以来的几百年历史长河中,是
在不断的创新中发展的,从文艺复兴到巴洛克、从新古典主义到印象派,油画艺术每每遇到保守、僵化的
瓶颈,总会有新的思想、新的风格奋起挑战,开创出一片崭新的开放格局。在20世纪初,在现代主义思潮
冲击下,西方油画开始放弃被视为自己标志的三度空间幻觉特征,在立体主义以及后来诸多流派的革命性
创造中,开始向现代、当代的多元化转变。
中国接触、学习真正意义上的“油画艺术”是在19世纪下半叶。当时的第一代中国油画艺术家如李铁夫等在
服膺西方油画的精妙技法同时,也潜移默化地接受了西方油画中的艺术理念和气质熏陶。在本能地感到这
种异质的理念与中国传统文化理念格格不入后,他们以及后面的数代中国油画家,开始了漫长而又痛苦
的“油画民族化”改造。尽管每一代中国油画家都觉得“油画民族化”的努力没有到达目标,但是这个过程中引
发的对西方油画精神内核的分析和批判,却使得中国艺术家和国人逐渐深入了解了西方油画,也共同关注
当代人的精神状态,紧跟时代的“创新”气息。从上个世纪徐悲鸿、徐志摩对西方艺术的“感”之争到五六十年
代“油画民族化”的讨论和实践,从80年代“广州105画室”、“星星画会”到“’85新潮”、“当代艺术大展”,中国油
画始终走在时代的最前列,充当着启蒙者和先知者的角色。在这些运动中,精英们大多以“油画艺术家”的身
份出现,通过架上油画在表现形式上的创新,扩大着反映社会变革思想的传播阵地。由此我们可以说,油
画艺术除了自身形式的魅力,由于它贴近时代,反映变革,在中国还承载着更为深刻的人文价值,体现在
当代所具有的强大的生命力。
中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注
研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人
的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因
此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众,从思维和感情上融入当今历史潮流,与时代相适应,使
当代油画在当代中国文化中展现出更为丰富和深刻的精神价值。也只有富于个性的现代审美形式与当下的
时代精神完美结合,当代油画才能产生旺盛的生命力和创造力。
油画艺术在现代社会新发展在于艺术家个人的体验和感悟,在于具有鲜明的个性及当代精神。油画领域
中,上个世纪80年代的“伤痕美术”、“新古典主义”,90年代的“新生代”等,都是当时杰出的反映。在当代文
化艺术领域则表现为艺术家个体努力突破形式的极限,尽最大可能地表现社会现实,并对当代文化进行反
思,期间出现了一些优秀作品。到了今天改革开放的大时代,中国油画和中国当代艺术应当成为艺术家精
英们反映现实的手段,风格样式更多元化、个性化,许多作品善于有机地融合历史和现代文化的元素、符
号,善于吸纳富有现代审美性的结构形式的营养,它们互相影响着,共同构成中国当代艺术的创作生态。
在中国这个古老与现代并存的发展中国家里,对现实的关怀和对未来的呼唤是艺术的主旋律,也是中国当
代油画发展的正确之路。
作品