行进中的我
马也 | 文
由于一直在大学中从事艺术教学工作,因而得以与艺术朝夕相守,出于敬业之心,遂脱离不了思虑绘画本
体语言等诸多问题。这些年经历了实践、困惑与探索,终有点点滴滴的收获,但一切都还只是个过程。
回望艺术史长河,不乏“画圣”名家们的绝世之作;抬头瞻仰当代艺术先锋前赴后继的开拓性成果,扪心自
问:我们还可以做点什么?也许我们扛不起艺术革命的旗帜,也承担不了宏大的社会使命,但我们可以迈
开艺术探索的脚步。
在传统绘画中,西方重“术”,东方重“艺”。对于二者,我均割舍不下。中国传统绘画侧重文人雅趣,这也是
民族文化特征的一个主要元素。我亦有自己的“趣”点,我喜欢书写性的韵律,热衷于造型的良好技术性,所
以我在作品中乐于择人物和人体为题材。但无论作品中的内容为何,也终究不过是作者表现语言的一个载
体而已。对艺术语言的探索成为我自觉的追求。
视觉艺术所涉及的构成因素极其复杂,包括形式因素,即视觉形象所扮演的点、线、面元素的组合关系,
包括视知觉与心理互动后所产生的“力”对画面的作用因素,包括形象塑造的技术能力与笔法修养,包括对画
面品味的设计与把控能力,包括形象元素的性格特征及其对比关系产生的美感,等等。审美取向直接导致
艺术家对作品面貌的定位和打造结果。作品是作者艺术意识形态反映的窗口。
我有感于对画面上的空间、语境、图像的显与隐及其语言切换的探索,有感于画面上实象、意象和抽象的
整合,有感于材料带有的肌理语言、偶发性语言与人工绘制语言的有机整合。
作品《影像·空间》源自课堂教学。面对模特,我的脑海里浮现出一幅画面,于是就将模特摆成了作品中的
姿态,再配合相应的形式语言元素建构起特别的影像和空间效果。其他的作品均有相应的计划与实施原
则。
可能我的每一幅作品都习惯性地被赋予了一种诉求。无论结果怎样,都是我个人探索到的一些收获,我珍
惜这种过程并和我的作品都在行进中!