马常利
1931年出生于河北。1953年毕业于中央美术学院绘画系,毕业后留校任教。1961年作为研究生在中央美术学院油画研究班继续深造。1963年毕业后在中央美术学院油画系任教,曾任教研室主任,油画系副主任、代理系主任等职。现为中央美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会常务理事、中国油画学会理事。
熔个性、修养和技巧于一炉
——读马常利的油画(节选)
邵大箴 | 中央美术学院教授、美术评论家
马常利受过严格的写实绘画的基础训练,加之他的治学态度严肃认真,使他的修养和技巧很全面,人物、
风景和静物画得都很好。20世纪五六十年代,中国提倡主题性绘画和情节性绘画。油画作为写实能力很强
的绘画形式,本可以表现历史和社会事件,也可以包括一定的文学性和情节性。但是,并非所有画家的气
质、素养和秉性,都适合主题性绘画和情节性绘画的创作。马常利在那样的政治形势下,虽也不得不画主
题性的人物画,不过,他是完全按照自己的个性和从生活中获得的感受作画的。所以,他的主题人物画没
有“八股”气,不概念化。写实油画,严忌过分写实。写实太强,会陷入呆板。马常利深知此理。他笔下的人
物形象,写实中含有情致,含有韵味。在人物造型上,他不拘泥于解剖和透视的准确,善于巧妙地变形、
夸张;在轮廓处理上,他善于运用线的虚实关系,加强表现力;在色彩上,他注意单纯性和装饰性,给人
以视觉的愉悦感。读马常利的人物画感到很轻松,即使是他画的一些主题性的人物画,也非常有人情味,
不像同时代的有些人物画说教性很强,使观众“敬而远之”。这说明马常利作画是很重视表达自己真实的内在
感情的。
表达自己的真情实感,我认为是马常利油画艺术最重要的特色,这是由画家本人的性格和气质所决定的。
马常利为人坦诚,性情温和友善。他把这种感情诉诸描绘的对象,使笔下的人和物凝聚着他的情和意,因
而能产生非同一般的艺术感染力。
在马常利的创作中,最精彩的是他的风景画。经过长期的艺术实践,他似乎领悟到他的艺术气质更适合风
景画。他在这一领域像掘泉似的越掘越深,泉水涌涌,收获甚多。他之所以迷恋风景,是因为他早就认识
到“优秀的风景画在陶冶人的思想情操、提高人们审美水平方面起着重要的、潜移默化的作用”。
风景画,画的是景,实际上是借景写情,以情动人。马常利说:“风景画是作者把自己对大自然的感受蕴于
景物之中,赋予景物以感情因素,使人的情和物的景相交融,从而引起观众的共鸣。”他很欣赏俄国风景画
家列维坦的话:“风景画是心灵之歌”。马常利的风景画不满足于对自然的再现,不重描摹自然的表象,而是
注重人的感情的抒发。他强调要主动地把握自然,主张表现自己对自然景物的感动。我们读马常利的风景
画,可以发现:他的作品都是有感而发的,都有一种可贵的激情在其中。
能使画家激动的风景,也可能是最平凡的景物。马常利风景画的另一特色,就是他善于在平凡风景中发现
美。马常利说:“名山大川虽然美,但它的美毕竟与一般人的生活和环境相距较远,因而不易使人感到亲
切。而那些自然而平凡的景物,却往往蕴含着巨大的美的价值和魅力,不过需要人们去揭示它。我喜欢从
平凡的生活与自然中去发现美,力图在作品中创造一种人与自然相契合的和谐境界,它既包括客观世界的
美,同时也凝结着个人的真挚情感,可以说是艺术主体与客体相结合而物化的结果。”马常利画中的景色不
险不峻,有一种平实的性格美。他说:“有些景物初看并不美,并不外露,它们的美常隐藏在朴实无华的平
凡之中。”怎样才能发现这朴实无华中的美?马常利的经验是反复观察,深入探索,善于捕捉。他的足迹遍
及大江南北、山区平原,还有新疆、西藏等少数民族地区。每到一个地方,他都勤于写生,运用油画、速
写、默写等手段迅捷地画下自己的感受,有时还辅以文字记录。普通的风、晴、雪、云、雾、雨、平原、
山丘、村落在他的笔下,都成了传达感情的载体。他作品的选景和构图其实是经过反复推敲的,但因为他
尊敬大自然的美,善于“隐藏”自己的匠心经营,这就使画面似是偶然取来,似为自然之一段落,显得真实生
动。
马常利在运用色彩传情表意时,特别注意笔触的美。他把油画的色与笔的关系比喻为中国画中墨与笔的关
系,由此所传达出来的点、线、面等形式因素,通过笔力的大小和留驻在画面上的时间长短,造成动静、
刚柔、轻重、虚实等抑扬顿挫的感觉,从而传达出不同的情绪,表现出作者的情怀、修养和个性。马常利
自觉地运用这种笔触美,有意识地将这种笔触美和色彩美融为一体。正如闻立鹏君所说:“老马的画除色彩
语汇外,还经常使用许多点与线,时而流畅飘洒,有如行云流水;时而闪烁跳跃,造成大珠小珠落玉盘的
音响效果,使画面总是生机盎然,富有生命的活力。这些点与线也像其色彩造型与表情并重一样,不但成
为辅佐造型的结构,也是表现情感的音符,借以表现音乐的节奏、韵律,形成画面的旋律与气势,成为打
动观者心弦的重要因素。”
马常利的油画创作之所以富有神韵和意境,和他的中国传统艺术修养有密切的关系。事实上,自欧洲油画
传入中国之后,许多中国油画家在注意熟练地掌握写实技巧的同时,始终注意融合中国的抒情写意的审美
特色。马常利的老师吴作人、董希文、罗工柳和艾中信等,都是在这方面做出贡献的油画家。他秉承了这
一传统,并在新的开放改革的环境中,注意吸收现代西方流派的一些语言因素,使自己的绘画语言更有表
现性。马常利最喜欢印象派的色彩,对凡·高和表现主义的绘画也感兴趣。近几年的画,他画得更洒脱、更
含蓄、更有写意性,并且在用笔和用色上吸收水墨的某些表现因素,从而使作品具有民族的特色。马常利
的油画是有民族色彩的油画,由于这民族的色彩蕴含在强烈的个性中,包容在深厚的油画造诣中,因而显
得有深度和有中国艺术的精神气质,和那些为追求民族色彩而仅在形式上下工夫的人截然不同。看来,马
常利的油画创作是把个性、修养和技巧熔于一炉了。
马常利正值创作旺盛期。他不满足于自己已经取得的成就,他仍然锲而不舍地探索。我相信,凭着他的谦
诚、勤奋和务实的精神,他的艺术还会有长足的发展。
作品
莲池 100cm×80cm 2003年
关闭荷韵 80cm×80cm 2004年
关闭瑶寨 40cm×40cm 2001年
关闭潮 91cm×65.2cm 2000年
关闭云潮 80.3cm×65.2cm 2000年
关闭林荫 100cm×120cm 2007年
关闭北方冬雪 100cm×100cm 2009年
关闭雪原 80.3cm×65.2cm 2007年
关闭夜泊 80cm×80cm 2011年
关闭林荫小巷 90cm×80cm 2009年
关闭家园 100cm×80cm 2017年
关闭河岸民居 80cm×100cm 2017年
关闭红树林中 90cm×100cm 2017年
关闭山林曲 80cm×80cm 2016年
关闭草原晴日 90cm×80cm 2017年
关闭春曲 60cm×65cm 1998年
关闭北方秋日 42cm×51cm 1997年
关闭湖·网 50cm×50cm 2003年
关闭青岛一角 40cm×40cm 2002年
关闭向海洋 31.8cm×41cm 2007年
关闭秋山 50cm×60cm 2008年
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