潘嘉俊
1947年10月出生于广州,祖籍广东南海。1968年春应征入伍。1988年冬转业。先后在广东省美术家协会、广东省文学艺术界联合会任职。历任广东省美术家协会秘书长、副主席,广东省文学艺术界联合会美术书法摄影工作部主任、副巡视员,中国美术家协会理事。
走近潘嘉俊(节录)
陈铿 | 文
从潘嘉俊1972年创作蜚声海内外的代表作《我是海燕》,到今天刚好40年。回望潘嘉俊的油画创作历程,
值得我对他的创作心迹与艺术风格作一个梳理与评点。
走近潘嘉俊,纵观他“不惑”的40年油画创作历程,可以洞见一条主线式的创作图式贯串其中,这就是现实
主义与浪漫主义相结合的“主题画”创作图式。我们可以将其分为几个时期:一、红色经典时期,二、肖像画
创作时期,三、主题画创作时期(在肖像画创作时期及主题画创作时期,潘老师还创作了一系列风景
画)。下面,我们走近潘嘉俊几个时期的作品,作一个粗略的研讨。
一、红色经典时期
红色经典时期的代表作有三幅:《我是海燕》(1972年作,参加全国美展、全军美展)、《挽回失去的青
春》(与曾正明合作,获1979年建国30周年全国美展铜奖,被中国美术馆收藏)、《爱心》(1980年作,
入选全国卫生美展并获优秀作品奖),尽管创作后两幅作品时已开始改革开放,但仍可以看到红色时代的
印记。但是,潘嘉俊作品中的主角却与当时大量涌现的将领袖人物“神化”的作品迥异,他画的都是他身边熟
悉的、他认为最值得讴歌的普通人。潘嘉俊的处世为人,在这里我们可以看出几分端倪。创作《我是海
燕》的时候,他还是一个工程兵部队的战士,画面寄托的是他勇于挑战、搏击风浪、不畏艰难险阻的情
怀,引起那个时代乃至今日很多人内心的共鸣。《挽回失去的青春》描绘的是那一代人难忘的经历:上有
老下有小,抱着小孩的夫妻俩一边洗衣一边煮饭、相互补习准备参加高考,妈妈用手擦掉鬓角的汗水像是
拂去艰辛,屋外照进简陋房子的阳光是那么灿烂,那是经历“十年动乱”后民族的希望。创作《爱心》时恰逢
画家的儿子出生,他从新生命的诞生获得灵感,但这幅作品更像是画家表达对新时期到来的欣喜的心声:
春天已经苏醒,祈望浴火重生的共和国能够真正走向繁荣富强!往事并不一定如烟,打开潘嘉俊的这三幅
作品,如果从画界“太史公”的经典角度来看,“为时代造像”这一命题,他的确做到了。但,他造的是站立在
时代平原上的凡人精英之像。
二、肖像画创作时期
肖像画创作时期为上世纪80年代至2007年左右,在这段时间内,潘嘉俊从部队转业到广东省美术家协会工
作,从组联部到秘书长,再到专职副主席,客观上,大量的事务性工作占用了潘嘉俊宝贵的创作时间。他
开始画一些尺幅较小的人物肖像,其初衷是不允许自己停手,坚持笔耕。这些画,多数动笔于晚饭后、就
寝前的零碎时间,但他却以主题画创作的态度塑造出了一整批时代精英——康有为、李铁夫、廖仲恺、秦
牧、胡一川、廖冰兄……这些都是画家崇敬的人物,特别是冰兄、秦牧、一川,画家和他们都有很深的接
触。潘嘉俊极度认可这些大家的智慧与人格,有一种想表现他们的冲动。围绕他想描绘的人物,他会深入
了解其思想,阅读其著作,熟悉他们的方方面面,力求在画面中准确表达出他们的修养与经历,表现出他
们的精神状态,所以,这批肖像画都抓住了对象的“魂灵”。这批肖像画不是普通的人物写生,而是饱含了画
家的精巧构思的经典创作。潘嘉俊还特别注意在画中表现每个人物不同的性格与职业特征,特别注意人物
动作的传神与细节的铺排:《睁目世界——康有为肖像》(入选广东省庆祝建国40周年美展)里书不离手
的康有为及其背后的地球仪分外醒目——他分明是最早睁眼看世界的国人之一,他发起的“公车上书”拉开了
中国走向近代、走向富强的改革序幕。在《画架前的李铁夫》(1994年入选第八届全国美展,被广东美术
馆典藏)中,作者通过对这位孙中山的挚友、早期同盟会会员内敛深邃的目光的表现,向观者展示其革命
风骨和艺术天赋,仿佛你已轻轻地走进李铁夫的画室,看到他在原本聚精会神的忘我绘画中停下笔来,思
绪万千地盘点当下、凝视未来,画架上的画,永远未完成——这种永远悲怆、富于残缺美的画幅,给予观
众的想象空间真可以用“隽永”来形容。《苹果·大师——王肇民像》(1999年作,被广州艺术博物院典藏)
以刀斧般粗砺的笔触刻画大家王肇民,恰如其分地表现了这位中国水彩画大师一生特立独行的不羁性格
——他终生都在如现代派之父塞尚般对着水果等静物写生,做着形而上的探究,他身后的水果早已不是普
通的苹果,早已被王肇民大师赋予了鲜活的生命与人格力量,如他的本体生命一般发出熠熠的璀璨之光。
《胡一川印象》(2003年入选第三届中国油画展)以奔涌澎湃的黄河水为背景,寓意“一川:一条大河,奔
流不息”,展示了这位延安时参加革命的文艺老兵激情豪放的一面,该画作展出时,很多胡老的战友、学生
都说这是最“像”一川老人的作品。《声声入耳——廖冰兄肖像》(1999年作,被广州艺术博物院典藏)则
以他手按助听器的细节表达冰兄老人倾听人民疾苦、眼观风云变幻的博大情怀,潘嘉俊以饱满的感情刻画
廖老饱经沧桑、忧国忧民的面容,略显抽象的背景以挥洒的笔触绘就,这也是廖老一生风云跌宕的写照。
最具“当下感”、值得一说的还有《大智大勇者——钟南山院士》(2003年入选第十届全国美展)。“非典”时
期,钟南山以他的正直与良知、非凡的勇气与担当感动了所有中国人,当然也感动了潘嘉俊。就在“非典”那
非凡的日日夜夜里,潘嘉俊深入医院,目睹钟医生与生命赛跑、为生命担忧的情景,他为我们留下的是一
个“大智大勇钟南山”的时代侠者形象:钟医生太累了,难得有时间掀开口罩……歇一歇吧,钟医生!但钟医
生眼瞳里闪烁着的分明是他对生命珍爱的泪花,那穿透时空的目光传递的是他对人类的大爱,握紧的拳头
不正是他无私无畏、勇往直前的信念的体现吗?潘嘉俊以其出色的油画技巧,为时代塑造了一个个感人至
深的艺术形象。
三、主题画创作时期
2008年退休下来的潘嘉俊,终于迎来他真正可以静下心来“恢复创作”的黄金时期。他先是参加了文化部主
办的国家重大历史题材美术创作工程,他的《1924·黄埔军校》是广东几件入选作品之一。为创作这幅作
品,他闭门谢客,潜心创作,一画就是三年!此后,他不断接到各博物馆的邀请创作大型油画作品:受广
州博物馆之邀为镇海楼画《五羊传说》,受广州“3·29”起义指挥部旧址纪念馆之邀创作《辛亥第一枪》,受
南越王宫博物馆之邀画大型油画《赵佗受封》,受第十六届亚运会组委会的委托创作《梦回亚洲——阔阔
真公主号亚运巡航》……辛亥革命纪念馆也把创作巨幅油画《中国同盟会成立》的任务交给了潘嘉俊,这
幅高两米、长近七米的作品栩栩如生地刻画了真人大小共50多个真实人物,孙中山在画面居中的位置正在
慷慨激昂地发表演说,旁边的陈天华、宋教仁、黄兴、汪精卫等人认真倾听,不远处还有孙中山的日本友
人宫崎寅藏等在见证着这一庄严激动的时刻。整个场面庄严肃穆、恢宏大气,仿佛一场暴风骤雨般的大革
命即将来临,近观其画,给人亲历其境的感觉。经过多年积淀,这个时期潘嘉俊的创作状态特别好,这批
主题创作大都为人物众多的鸿篇巨制,但他都处理得动静得当、虚实相配、游刃有余,充分体现了他驾驭
大场面的能力与深入刻画人物形象的高超技巧。这,或许也是许多艺术家梦寐以求的境界。
著名艺术家、前《美术》杂志主编王仲如是说:“很多画家在青年时期都立志赶超前辈大画家,但随着岁月
的推移,不少人或转向,或停步不前,只有少数意志坚定者不改初衷,始终如一地不断追求与攀登,终于
到达理想的顶峰!”
走近潘嘉俊,回看他几个时期的画作,我们欣喜地看到,经过长期艰难跋涉的他已经跨过了一座座高原,
走到了他的人生高峰之下,而前路,就是顶峰……
作品