生命定格的永恒
徐虹 | 中国美术馆研究馆员
宋冰岸女士的静物油画,我其实在几年前就知道,一则我和她的父亲宋惠民先生早已神交多年;二则她的
许多静物作品我都看过,有很多个人感情和思想的投入,意境深远。
欣赏静物油画,一是要看油画技巧和色彩的运用,另一方面是看对表达元素的选择。在宋冰岸的许多静物
作品中,如《放满杂物的桌子》《榴莲》《石榴》等,不难看出,作者通过元素与技巧的交融,使整个画
面的意境感得以不断延续。光影营造出的怀旧感,凌乱营造出的岁月感,花卉营造出的温暖感,中国特有
的民间元素营造出的质朴感,等等,都似一种细腻情感的流动,触动我们心底的感动与感悟,是艺术爱好
者非常喜爱的油画表达方式。
在作品《老桌子·咸鱼干》里,咸鱼干和黄花是很浅显的生命怒放,生命的腐朽和怒放混杂在一起,形成一
种矛盾、一种挣扎、一种纠结。盛开的花,发芽的蒜果,生命犹如干瘪的咸鱼,活力虽然洋溢在外,但是
内在已是枯萎的。她的作品体现了中国当代艺术的一种现代性现象,为什么?现代性就是一种分裂,就是
一种个体的、主体的突出,是一种反思和一种审美的判断。当然,这种分裂和反思必须强调和主体的分裂
与抗争,主体在反思中不存在,但是主体还要努力地存在,在她的作品里我看到了这种不确定性、目的的
游离性,一切都在努力地挣扎,努力地纠结。在《石榴》《藕·岁月》里我也看到了她的努力,通过截然相
反的光暗色彩对比,昭示生命体的多元化存在,不管她是有意识还是无意识,这种当代性所强调的包容、
多角度的视角以及个体的生命力的经验、生命的经验和文化的意象之间的穿插与共存,这一点是我看到
的,这大概就是中国艺术家最有希望走的一条路。
注重整体结构和效果是宋冰岸油画作品的另一大特点。在《花与果的静物》中,画面厚实,但笔意却非常
抒情,光色辉映,情景交融,整个作品的色调非常淡雅,充斥着浓郁的艺术气息。花与水果的形象生动饱
满,散发着法兰西的优雅和田园般的浪漫气息,而画家独到的笔法更是营造出素净的情绪,然后光与影的
交错将这种情感放大,似落寞,又似静谧,感情饱满丰富,耐人寻味。
纵观宋冰岸的这些油画作品,刻画精美,情感饱满,充满了文化的积淀。她的静物油画于我们而言,不仅
仅是画面呈现出的油画技巧,更重要的是其静物油画背后的记忆点和思考点,仿佛是时间凝固的永恒、空
间定格的停滞。从宋冰岸的每一幅静物油画中,我们也能体会到独属于她的风格特色和生活感悟。