诗虹
原名徐世红,生于济南。毕业于山东艺术学院,中国科技大学管理学硕士。中国孔子书画研究院常务理事、中国少数民族美术促进会会员。2009年进修于中央美术学院。2011年在济南美术馆举办“心象·脉动——诗虹画展”,同年在北京798艺术区举办“心路”个人画展。2012年在北京皇城艺术馆举办“凤凰涅槃——诗虹画展”。2014年在山东鲁银美术馆举办“心灵朝圣——诗虹绘画艺术展”。2015年,作品参加第三届“经典与风范”邀请展。
色彩与生命的交响
赵玉昌 | 文
2009年在中央美院见过画家诗虹,她在美院时的作品也大都见过,我曾写过这样的感慨:“百分之百的绘
画,没有任何掺杂。心血先流到笔端化作色彩,然后色彩交响在画布上,是至诚至热的过程。”近日看到她
参展的画作,对她绘画作品的印象更加清晰了。
将我所能了解的国内外抽象画家相互对比,可分出“图像型作品”画家和“音乐型作品”画家。“音乐型作品”画
家甚少,我只知道捷克画家库波卡和中国画家诗虹。康定斯基和蒙德里安运用点、线、面构成图像,刘国
松妙用水墨媒材烘染图像,赵无极擅用符号写意图像。我认为库波卡的作品离音乐也稍远一点,而唯独诗
虹是直接调用色彩谱写旋律,演绎“视觉音乐”的画家。“图像型作品”绘画语言和语境,有的产生于自然,有
的产生于生活,有的产生于思维。创作方法采用元素构成、肌理制作、抽象变形、意象幻现等等。“图像型
作品”是相对具象的抽象,依然有形象启示,依然是造型艺术中的绘画。而“音乐型作品”主要产生于想象和
情感,不刻意制作、构成、造型,通过笔意和色调直抒胸臆,画面尽现笔触和色迹,不见具象隐痕暗
示。“音乐型作品”是抽象中的抽象,虽然是绘画,但近乎音乐。诗虹有深厚的音乐修养,热爱自然,关爱儿
童,她主要通过色彩旋律倾诉真情,或是对生命的吟唱,或是对自然的讴歌。
诗虹的作品具有鲜明的音乐特征,即旋律和节奏。旋律和节奏由不同色块构成,并且律动、流畅、和谐。
她是在画布上用画笔弹奏旋律,而不是用色彩涂抹静止画面。诗虹的作品具有生动的音乐形象,轻快、旋
动、美妙,宛然是圆舞曲,是轻音乐。她的作品与不同画家的抽象绘画作品相比,富有自然生机和向上的
活力,毫无冷漠、呆板和消沉之气。《脉动之春》中,绿芽在萌动,小鱼在缓游;《脉动之冬》中,树木
依然散发着生命的体温,空气中激荡着复苏的能量;《胡杨魂曲》中,蓝绿色调驱散了大漠的荒凉;《炼
狱》中,曲折的线条倾诉苦难、表达不屈的同时,也在打破死寂。她的作品体现了“大音希声,大象无形”,
突出情感表达,弱化理性构成,显现了“视觉音乐”的独特魅力。
人有视觉和听觉才有了绘画和音乐的价值,二者本来就是孪生姊妹。听音乐联想画面,音乐中有画面;看
画面联想音乐,画面中有音乐。诗虹就是对这孪生姊妹同样喜爱和同时对话的人。诗虹——画家中的约翰·
施特劳斯,站在她一幅幅画作面前,耳畔会响起《蓝色多瑙河》的旋律,想起卡尔·贝克的诗句:“你多愁善
感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝
色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉
啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”
作品