孙亚光
1963年生于河北省石家庄市,祖籍山东济宁汶上。1985年毕业于河北工业大学。早年师从油画家吴晓林先生。2002年至2005年在高泉油画工作室学习。2011年至2013年在清华大学美术学院油画高研班学习。现为山东省美术家协会会员、山东油画学会会员。现就职于威海市群众艺术馆。
回复是一种前进的方式
——读孙亚光写生静物作品有感
邹玉红 | 《当代油画》副主编
初看孙亚光的静物写生作品时,我感受到了古典的均衡构图和平稳的设色技巧,不禁感叹这传统写实手法
下画面的静怡。这一系列作品多是集中构图的静物以及与静物相得益彰的衬布的组合,初看似多重复,近
观局部则细致入微。画面上淡化的暖色和柔化的冷色相交相融,偶有明亮的黄色以及妩媚的橘黄,这使画
面既明亮,又看起来含蓄、隐约、宁静、悠远。
从美术史的发展来看,艺术的发展是在不断回复中前进的。文艺复兴摹写了古希腊,浪漫主义又憧憬了中
古,现代派更是对原始艺术的效法。但这种回复不是简单的重复,而是在对过往艺术的回复的同时能够创
造出新的艺术风格。这里所说的过往不是纯粹的过去,不是考古学家眼中的过去,而是艺术家眼中的过
去,是艺术家继承而又改变固有的审美情趣,从而建立一种新的审美理想。从这种意义上说,回复是必须
的,也是必然的。
孙亚光正是顺应着这种发展,一丝不苟地描绘着摆放有序的静物。在他的画面上没有强烈的观念性,也没
有颠覆传统,有的只是传统的古典写实笔法。其作品的画面细腻而圆润,以整体和谐取胜,并不依靠局部
的精妙来博得喝彩。在传统的基础上发展写实的技巧,这既是对写实传统的回复,也是为之后的创新做准
备。
纵观美术史,贯串其中的是一个间隔的相似和相近的对立这样一种发展结构。回归传统可以说既是一种趋
势,也是艺术继续发展的必走之路。有追求的艺术家,恐怕毕生要做的事,莫过于对自身喜爱的艺术语言
的追求、提炼和完善。或者说一名艺术家的使命就是进行艺术创作,不断地突破前人、突破自己。这种突
破不是无目的的,而是要踩在别人的脚印上,或者说在历史中找到与自己面前的巨人并立的巨人,并把它
与自己的力量结合起来,这样的回复就会势不可挡。当然,这个过程既是漫长的,也是艰辛的,要求一个
艺术家踏踏实实地去画画,耐得住寂寞。孙亚光就是这样的一个人。优秀的写生作品的价值是独立与独特
的,它们是画家对物象的直接表现,包含了画家即兴的情感和创造性的才华。
在中国油画的发展过程中,写生一开始就为画家所重视。在20世纪早期油画引进之初,写生即成为中国画
家引进西法、学会和掌握油画观察能力与表现技能的重要基础。画家用作品证明自己,专业功力的积累和
精益求精的态度对画家来说至关重要。孙亚光注重写生,能够摆上静物并坐下来静静地描绘,把色彩的魅
力和内在的朴实和谐地统一在画面上,展现给观者的是一幅幅严谨的作品。当然,其写生作品不是无懈可
击的,这种能够继续推敲、研究的作品恰恰是一个艺术家在回复过程中的一种有益探索。
静物大师莫兰迪认为:“感知静物的写绘可以发展一种现代的知性和感悟,透过形式的拣选与形象聚集的纯
粹度,透过色彩凝练之力度,静物可以作为想象力缓和的练习,可以作为情绪深化的兴奋剂,静物以其不
动的特质、确定的力量,保留了画者所身处之现实的片段与当时观物的热情。”
静物写生的重要性已不言而喻。对于优秀艺术家来说,重要的是如何冷静下来寻找适合自身个性和气质的
语言与题材,而不是挖空心思寻找所谓的先进语言和题材。在这之前,熟练地掌握油画特性可以说是基
石。在这一点上,孙亚光无疑是幸运的,他跟随著名油画家高泉先生系统地学习了油画技法,熟练地掌握
了绘画语言。这也应归功于他能静下心来写生静物,深入研究画面。可以说,这批静物写生为孙亚光解决
了油画技法和绘画语言上的困惑与迷茫,从而使其在艺术上实现了超越和腾飞。
作品