沈鑫
1962年出生,江苏南京人。1989年毕业于南京艺术学院美术研修班。现为江苏省美术家协会会员。作品多次获奖,并被收藏。
正在消失的风景
——沈鑫油画作品浅析
寞盐 | 自由策展人
非常感恩能遇上画家沈鑫以及他的油画作品。他的这个系列的油画作品,以写实风格为主,不是再现那种
种生活现实的原貌,也不是进行还原或将它们编织与演绎;他的这组作品可以说都和记忆有关,都和情感
与生命经历有关。在物质的暂时性与凝固性里面,却可以洞悉到某种意志与情感的超越性,这的确透露出
画家的别有用心。
沈鑫作品中,比如《姥姥的家》《岁月的痕迹》《破屋》《那个年代的家园》等,从他的主题性命题上,
就可以看出画家非常关注历史性的记忆和空间,关注生命的真挚情感在具体时空中的位置、相互关系、价
值和意义。这组作品中,画家在画面中突出了那些极容易令人生发记忆的东西——砖瓦、竹筐、鞋子等,
并将两种鞋子作了微妙的并置和对比,透露出时间性演变和岁月的痕迹。代代生命相传的信号透过一双小
红布鞋得到了很好的注解。空中的飞机将历史带进今天的时空,暗示时空性的推演与变化。《那个年代的
家园》透露出墙外春天的树,在《破屋》中巧妙地留下一张沉默的藤椅,这些有迹可循的信息之间,既是
一种冲突性比较,也是一种矛盾性和解。在一切岁月的痕迹里面,在那些被拆解得支离破碎的空洞的房间
里,在墙与墙之间,在破屋与环境之间,都凸显出了种种可探讨性的张力和话语。人情感的纠结和充满厚
意的相形相伴,在观者的共鸣中一起进入回忆并穿越回忆,一起进入浮想并穿越浮想,甚至是一起进入叹
息并穿越叹息。
纵观沈鑫的油画作品,我们看见了经历岁月打磨的那些建筑本身的结构美学,那种被历史遗弃的冷落感与
荒芜感,只有画家从那里起步,深入观察与探讨,将那种艰难岁月的、生命中曾经历到的不同寻常的记
忆,以及精神性信息描绘出来,并通过绘画本身作了深刻的阐释。那些失落的场景,曾经充满着故事;那
些气场里面,布满着太多美妙甚至离弃的语言,沈鑫的绘画指向了那种人情味曾经的丰富与饱满,也指向
了那种人情味当下的缺失与遗憾。人在历史中的意志力和生命的力量不断被消解,情感也逐渐退却,这一
切都作为记忆并同时进入与观者的再次记忆,不断阐述历史的变故,扣问拆和建的真正缘由。
作为社会中许多小人物的家园到底在哪里?一代一代的人走到今天,又会走到哪里去?我们在生活的演变
中究竟得到了什么?又丢掉了什么?如今这个商品化膨胀的消费时代,谁还有反思的能力和反思的行动?
那些人类最宝贵而伟大的情感究竟投射到了什么地方?是的,画家沈鑫将这一切拉回到他自己的画面中,
也拉回到观者共同性的回忆里,同时也推向了画面之外,将这种重要的生命信息广传,以不懈的努力影响
着身边的人。事实上,他没有停留在刻板的画面中或刻板的生活过程中,可以说,他有一种自省的能力,
以克服自己在生活和创作中常常会遭遇的那些麻木,努力从绘画中生发出真挚情感与美的光辉。这无论对
画家本人,还是对观者,都是一种积极的造就。
沈鑫在绘画内外,透露着一个重要的精神信息:关注你身心所处之地,关注你的故土!他所作的努力我们
是否可以这样理解:在持续不断暗示,一切都即将逝去,成为历史、成为记忆,什么才是最重要的,那就
是家园以及家园里面真挚的爱!他同时在暗示,一切都要归回那个纯真的状态,那个即将失去或者已经失
去的情真意切。他通过在油画中的努力,深刻地告诉我们,危机性就藏在你我中间,藏在你我的后面,这
将致使很多人遭遇孤独、落寞,并体会一个画家在创作中早已经历过的那种孤独与落寞。时间里隐藏着一
切,时间里什么也没有,都是虚空。在超越物质性的层次里面,要领略那纯真静远。沈鑫的油画,正在一
种超越性当中,就是在记忆里坐地飞翔!