自述:
写生,从字面上理解是面对活生生的物象作画。“写”字更中国化一些,在照相机出现之前,画家大抵都是对着实物作画,然后回到画室把它放大延伸,放大的东西叫创作,原来的东西叫习作。当下的画家为了和照相划清界限,坚持面对实景作画,并在笔触和画面上追求一些现场感,以此证明是“写生”的。其实,无论面对的是活动的物象还是静止的物象,画家作画的过程都是一个由客观变主观的过程,画家在一瞬间把眼前的景物摄入脑际,“生”的印象在脑中已然形成,怎么画、画成什么样在心中已经有了答案。我认为,只要不拘泥不呆板,在现场画和画室画都可以叫画“生”。不必强调是在哪里画,重要的是怎么画。我个人比较喜欢现场作一个大稿,回到画室再根据现场环境和印象,结合对画面的理解,添加一些主观的因素,使画面的完成度和精致度更高一些。我认为写生和写意本来就不该互相排斥,对作画者而言,媒材可以来自现场写生和其他方式,只要保持新鲜感,画者就不必在写生和创作之间徘徊。