魏志刚
1950年生于河北省保定市。1977年毕业于天津美术学院绘画系。中国美术家协会 会员、中国油画学会会员、天津市美术家协会会员、天津人民美术出版社原编审。现为职业画家。
抚今追昔的人文情怀
——读魏志刚的油画
马凤林 | 文
志刚与我同龄,也师出同门,并且于前后一年进天津人民美术出版社工作,彼此交往密切,又多年从事画
册编辑和油画创作,所以介绍他的艺术不至于望画生义。只是他希望我从“现实主义”的脉理行文,因为这本
合集是丛书之一,主旨是“现实主义”,前面已经出了表现主义专辑。其实,志刚的提示对我来说没什么限
制,他本来走的就是这一条路。只是我不切条分块式地阐释现实主义美术流派或思潮。事实上,哪种思潮
都不能提纯式地讲清楚,它们本来就是相互融通的。
现实主义,从它的外国源头到中国的使用提倡,牵扯许多内容。现实主义realism的词根real在我国译文上
有多义:真实的、写实的、现实的等等。从源头上看,现实主义艺术话语始倡于19世纪上半叶法国以蒲鲁
东为代表的社会主义思想团体,它的真实用意是反对理想化的新古典主义和虚构的浪漫主义艺术倾向,是
法国大革命主导意识的延续或发展,具有清晰的政治指向和艺术理念。在巴黎公社起义的炮火硝烟熄灭
后,随着库尔贝的入狱一起沉寂了。从19世纪下半叶到20世纪,现实主义成为俄罗斯和前苏联油画创作的
艺术主旨,继而影响到新中国的油画创作达半个世纪之久。
我肯定志刚艺术的主要原因在于“写实”是现实主义绘画的骨头,但是这块骨头太难啃了,以致坚持此道的画
家成为少数,这也是当下某些人妄言现实主义过时,而伪艺术充斥画坛的主要原因。志刚作画极其认真,
为了油画造型的精准,他竭力钻研各种技法。他认为再好的构思,也是通过精湛的技法表现出来,尤其是
在挥洒奔放的直接画法和多层罩染的间接画法之中,志刚找到了适合自己的技艺之道。他觉得激情和理性
是绘画的两级,画家在其中寻找着能够表达自己情感的尺度。一般来说,激情是短暂的,而理性的心境是
作画时要长久保持的,尤其是写实绘画在刻画过程中耗时费力,必有苦行僧般的修炼才成。在当代油画众
多流派的喧嚣中,志刚仍能沉静地固守心灵的家园,默默耕耘着一片沃土,结成特色鲜明的艺术硕果,实
属难能可贵。
以每个人的生命活动为坐标,过去了的每一天都算是进入历史了。西方哲学家认为每个历史学家都是时代
的囚徒,也就是无论谁多么强调自己的艺术个性,即“自我表现”,都剥离不净时代的印痕。志刚自从向社会
展示作品起,走的就是现实主义创作道路。上世纪60年代末,志刚在内蒙古生产建设兵团时就显示了美术
才智。他性格正直,坦诚待人,在艺术上反映美好事物和人物是顺理成章的。敬仰圣人、崇拜英雄、效仿
君子是人类社会文明进步的必需方式之一。这时他创作的绘画作品,如《扎根边疆》(1971年)、《红在
边疆》(1971年)、《红灯高照》(1972年)、《边防的眼睛》(1973年)等,虽然在题材上避不开当
时的政治痕迹,但是创作感情是赤诚的。
进入美术学院工作后,志刚又创作了《古长城下》(1983年)、《野火烧不尽》(1984年)等历史题材作
品,技法更臻成熟,这种创作方向一直延续到20世纪90年代。可以说,这一段时期的创作在文化内涵上遵
循的是新中国成立以来在艺术上提倡的现实主义和革命的浪漫主义。然而,到20世纪90年代初,志刚的画
风发生了变化,他画了一系列表现沙漠戈壁的油画,如《寂静》(1992年)、《迷踪》(1992年)、《幻
影》(1996年)、《走出沙漠》(1999年)等,虽然画面处处都还是写实的,但是却散发出浓厚的冷寂神
秘气息,体现了志刚的审美变革和对人生的思考。
作为新中国用完整的正价值观培养起来的一代人,志刚不尚油滑善变,在创作和学术心态上依然稳定。志
刚在进入新世纪后画了三张重要的历史画《火烧望海楼》(2004年)、《天津起义》(2011年)、《国门
之殇》(2014年)。第一张是为天津建城600周年画展所作,表现了1869年震惊中外的“天津教案”事件;
第二张是为天津博物馆近代史馆创作的,表现了1912年初同盟会在天津发动的一次反清起义;第三张表现
了1860年第二次鸦片战争中的大沽口之战。中国近代在天津发生了许多重大的历史事件,志刚从上世纪80
年代就创作了表现义和团运动的《野火烧不尽》(1984年)。这些作品体现了志刚驾驭大场面历史画的能
力,当然也与志刚强烈的艺术使命感不无关系,尤其在《国门之殇》中,志刚用写实的手法表现了1860年
大沽炮台战况的惨烈,清王朝腐朽的政治、落后的军备以及海权的丧失,直接导致英法联军的坚船利炮打
到国门口,造成后来火烧圆明园的悲剧。这幅作品警示我们要牢记“落后就要挨打”的历史教训,在国家重视
海洋权的今天,无疑具有重要的现实意义。
现实主义艺术观念实际从延安时代就实施了,新中国成立后也产生了许多佳作,为什么到20世纪90年代被
冷落了?它不是视觉疲劳现象,也不完全是西风东渐的结果,而是社会生活出了问题,就是我们公认的信
仰危机,就是当前所说的不正之风和腐败问题,它不仅直接影响到有社会责任感的知识分子和普通老百姓
的心理感情,也强烈地冲击动摇了艺术家创作的崇高理念。在商业大潮全面兴起之际,全国性的多层次
的“艺术变革”风潮确实产生了很大影响,在画友言谈之间,“变”字成了最高圭臬,将近20年的艺术旋风迷蒙
了许多曾经的名家,“皇帝的新衣”式闹剧频频上演,审丑劣作甚嚣尘上。志刚与我曾经探讨过画坛乱象,我
曾经向他提示过西方美术发展的经验,即我们现在说的“底线”一词。美术的底线是纯艺术——“唯美”,其对
应词是“崇高”。它不仅是审美问题,实质也是价值观的表现。
我们爱用“美术”一词,西方常用“艺术”,志刚的油画适用哪个词?显然是前者。志刚从上世纪90年代末又回
到“崇美”“崇高”的创作中,他坚持深入体验生活的现实主义创作态度,多次到新疆、青海、西藏采风,积累
了丰富的素材,先后画了一批有着独特艺术视角的西域风情肖像和风景,常人看来不起眼的旷野戈壁、衰
草枯树、大漠落日、碧雪关山……在志刚笔下,写实与象征交融,色彩与光影纷呈,无不透出唯美的诗意
和悲悯情怀。他的肖像系列如:《塔什库尔干的新娘》(2006年)、《石头城的塔吉克新娘》(2006
年)、《帕米尔的风》(2007年)、《憧憬》(2007年)、《闲暇时光》(2008年)、《回眸》(2012
年)、《遥远的地方》(2013年)、《掀起你的盖头来》(2013年)、《爱的祈盼》(2015年)等,以
帕米尔高原的塔吉克少女为主题,既求外形酷肖,也注重人物内心情感的微妙变化,特别注重第二表情
——手的刻画,成为他肖像画中重要的情感因素。在构图上,运用民族服饰和西北景物中点、线、面、色
彩所隐含的抽象感,构建具象的画面,从而形成了自己的艺术风格。
艺术创作总是为现实服务的,就是古代墓室壁画等相关造型艺术也是寄托着现实人的希望与意愿,这样再
看志刚的《鸿雁》(2014年)、《歌声渐远》(2015年)等一批近作,就有高远横亘的意象了。
《鸿雁》虽然是由一首蒙古族民歌启发而来,但却是志刚艺术的升华。浓重的暖灰色调,却非常透亮;各
种物象都是写实的,又都是象征意味的。幽深的芦苇荡和广袤的草原蕴含了无限空间,有画家曾经的知青
生活记忆;它们又都通过少女和纷飞的鸿雁伸展出来,当年的汗水和劳顿已经蒸腾成永恒的甜梦……
《歌声渐远》也与大多其他人的西藏题材不同,透过雪域高原的白塔、经幡、玛尼石、牦牛、藏家少女等
典型形象和神秘情景,显示了画家对生命的深刻理解:现实与永恒交融,高远与平实叠映,一种宗教净化
气息扑面而来……
任何流行思潮都有时过境迁的时候,作品的永恒性是志刚近作的最大亮点,它们不仅承载着丰富的美感元
素,也寄托了画家持续的精神追求,并通过精湛的写实技法触动着观者的心灵。
2015年4月11日于福松园庄画室
作品