绘画如生命,用画笔展现人性
王春燕 | 《当代油画》编辑
对话人:王立平(艺术家)
王春燕(《当代油画》编辑)
时 间:2014年12月19日
地 点:王立平工作室
王春燕:您是一位有着军旅生涯的艺术家,是在什么样的契机下走上油画艺术创作的道路呢?
王立平:我从小就喜欢画画,没有老师,也无人指导。1970年入伍后,我从事的是文化宣传方面的工
作,于是,绘画便越来越多地走进了我的工作和生活中。在部队举办的美术骨干培训班里,我开始学习
到比较专业的美术基础知识和绘画的技法。1981年,在得到部队首长的同意后,我自费到北京专业美术
院校学习进修。随着改革开放不断发展的进程,西方的绘画艺术也越来越多地进入我的视野中,使我产
生了更强烈的求知欲。为了能有一个更好的学习发展环境,在中央美院吴小昌老师的建议下,结业后我
向部队提出了申请,于1983年转业回到北京工作。在最初的两年里,强烈的求知欲让我在学习绘画上投
入了全部的精力和热情,也取得了一些成绩,但最终没能抵御住商海大潮的诱惑。在上世纪80年代中
期,我辞去工作,开始下海经商,直到2002年重新拿起画笔回归艺术并走到今天,这是我绘画人生的真
正开始和延续。
王春燕:青藏高原的人文风情是您最常表现的主题,雪域高原在您的心中是一种怎样的情感呢?
王立平:1985年,我去西北看望父母,其间游历了甘肃、青海、四川等藏族同胞生活的地方。此行让我
感慨万千,想不到几乎是人类生活禁区的雪域高原竟然是如此地美丽壮观!特别是那里的民俗风情,更
给我留下了难忘的印象。这成就了我以藏族风情为主要内容的创作选题,但这一美好愿望因此后的下海
经商而搁置。直到2002年,我怀揣着当年未了的心愿再次踏上这魂牵梦绕的雪域高原,追忆着曾经遗忘
的情怀,重新找寻那种具有人文特质精神的感人画卷。面对着藏族同胞坚毅、彪悍的形态以及善良质朴
的心灵,我每次的高原之行都汇聚了浓浓的创作欲望和激情。那些年我在高原上寻觅,在画布上倾诉,
所表达的就是当下社会人性中最缺失的那份纯真、质朴、真诚和善良。
王春燕:您的作品,无论人物还是风景,都十分擅长运用光感进行写实塑造,画风质朴写实,体现出古
典主义油画的深厚修养。可以谈一下您对绘画语言的理解吗?
王立平:修养不敢谈。改革开放后,西方各种观念的艺术流派被陆续介绍到曾经封闭的国内,对新中国
成立以来油画界单一的“苏派”表现形式和现实主义的创作理念形成了巨大的冲击甚至是颠覆。说实话,我
也曾有过困惑,也曾尝试过对表现主义绘画的探索,但始终抹不去对写实风格的偏爱。在这期间,我临
摹了近百幅古典主义写实画派大师的作品,加深了理解,绘画水平也有了提高。在后来的创作中,我感
觉用细腻逼真的古典主义的写实手法不能完全塑造出藏族群众那种“天人合一”、豪放沧桑的厚重感,于是
尝试着将画刀、画笔相结合,以尽可能达到我所期望的那种视觉与情感的理想境界。说到绘画的语言,
我想应该是多样的,因为每个艺术家都会有各自不同的理念和追求,不应墨守成规。在绘画风格上进行
不断的改变和突破,将是我今后的努力方向。
王春燕:“空巢”系列组画是您最近创作的风景油画作品,可以介绍一下这组创作的源起及情感诉求吗?
王立平:“空巢”组画只是开始,加上已构思成型和完成初稿的大约有十幅。去年我曾赴河南、山西游历采
风,到过一些明清时期延续下来的依山而建、错落有致、极富民族风情的古村落,然而目睹着眼前残垣
断壁、静寂荒败的凄凉景象,想着昔日人丁兴旺的场景,心中泛起一种莫名的苦涩。从那时起,我开始
关注农民进城打工之后出现的空巢老人、留守儿童、土地的荒弃等一系列社会热点问题,开始有了“空
巢”系列组画的构思和创作计划。身为艺术家,传播真善美是我们应尽的职责,同样,关注社会问题,用
画笔呈现真实的情感和诉求,更应该是艺术家的追求和担当,这就是我创作“空巢”系列组画的初衷。
王春燕:您平时的创作状态是怎样的?
王立平:弃商回归艺术之后,绘画成为我生命中不可分割的一部分。我认为做任何一件事不能仅凭着兴
趣和爱好,要用心去包容它。我现在除了必办的事务和推不开的应酬之外,每天要用十个小时以上的时
间来作画,而且每年都要抽出一至两个月外出采风,因为我坚信,生活的阅历和实践是获取艺术灵感与
创作素材的唯一途径。
王春燕:可以为我们介绍您下一步的创作计划吗?
王立平:今年为曾经服役过的老部队军史馆创作了一幅大型军史画《血战平型关》,因此耽误了“空巢”系
列组画创作的进度,接下来会继续完成它。前些年因心脏出了问题而终止了年年必须的高原之行,也渐
渐缺失了那种亲历的感动和创作激情,但我不会放弃。只要有了让我动情的灵感,我会继续画下去。