王治平
1951年出生于福建仙游。1977年毕业于福建师范大学并以优异成绩留校任教。1979年赴浙江美术学院进修。1985年考入中央美术学院高级油画研修班。1991年至1995年旅居欧洲、中东多国进行艺术考察和学术交流活动,并在阿联酋和芬兰讲学。先后在国内外成功举办个展13次。现为福建师范大学美术学院教授,福建海峡文化艺术研究院院长,国家教育部第一届、第二届艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,中国油画学会福州团体学会副会长。
谈我的创作体会
王治平 | 文
近几年,我创作了一批风景画,素材主要来自内蒙古呼和浩特周围的阴山、乌兰察布、和林格尔、土默川
等地。生活环境对一个人的影响是很重要的,辽阔的原野、山峦给我留下了深刻的印象,激发了我艺术表
现的热情,我以较有特色的艺术语言表达自己的感受。“乌兰察布风景”是我的一种创作基调,是我艺术观的
一个缩影。在这批画作中,既有生机盎然的春天,也有悠闲恬静的夏日;既有冷若冰霜的寒冬,也有色彩
斑斓的秋阳。这些风景画是我个人精神状态与理想追求的外化,其中更令我着迷的是纯粹的绘画性元素和
风景元素的交融。对我而言,以“乌兰察布风景”为题的系列油画作品更像一个巨大的创作空间,虽然这些作
品大部分都是根据采风所作的色彩稿或素描稿进行的画室创作,但是流连于这个空间之中,心灵仿佛得到
了片刻的解脱,进入了心无旁骛的自由之境。在这个空间中,我可以自由发挥技法,表现油画语言的特有
魅力。此时,心神、用笔、颜料和画布仿佛构成了一曲优美的风景交响,编织着一个多彩的艺术世界。或
刮去、或堆积、或平铺、或覆盖,这些技法全然消融在整体的艺术氛围中,似乎信手拈来,却不失规矩方
圆。
我把创作目标确定在自然景物上,通过对大自然的写生或摄影,收集素材,对客观状态下的天地物、点线
面进行研究分析,根据自己的感受来安排和经营画面。由于风景画所涉及的东西多,在形体、质感方面,
各物体之间差异相当大,如不加以取舍,则很难达到理想的画面要求。季节的变化体现在风景画里,不仅
仅是形状和颜色上的变化,更重要的是风景画所展示的意境的变化。
构图是具体的形式,也是一件作品形式美的集中体现,因为一切形式因素如线条、形体、色块等,都必须
集中展现在构图之中。构图也是思想、意境、心态的外在表露。整个构图的过程,就是探索内容和形式统
一的重要过程。自然景观既是丰富的,也是繁杂的。客观物象总是上下左右、连绵不断、无限延伸并无边
界的,根本不存在是否均衡的问题,问题完全在于我们如何截取。以主观的愿望重新认识和表现风景绘
画,是我最初的构想。画好风景画,不仅需要有相当深厚的造型基础和写生经验,同时也关乎个人的审美
趣味、知识结构和创新意识。我在创作“乌兰察布风景”系列作品时,对主体与局部的呼应、空间的处理,以
及黑白、疏密、曲直等对比手法的运用,较充分地体现了自己的感受和意图,以求得强烈的视觉效果。
开拓和发展现代油画的新境界,重视和探寻新的油画艺术语言,这是我近几年作画的切入点。构图、色
彩、点、线、面、肌理这些方面看上去是纯技术性的,但如能深层次地给予研究和表现,又不仅仅如此。
绘画是在不断的发展变化中得以存在和延续的,不断变化是世界万物存在的共有规律,绘画发展过程也是
如此。绘画方式不同,产生的艺术效果也不同,其主要原因就是绘画语言的问题。受现代审美意识的影
响,人们在观赏油画作品时,更多地关注画面本身的审美趣味和艺术表现力。这使许多艺术家在努力开拓
作品内在意蕴的同时,越来越注重对画面形式语言的探索和表现。我在“乌兰察布风景”系列作品的创作过程
中对绘画语言进行了一些探索和研究。
绘画语言是要有个性的,对于每个把绘画当事业的人来说,有自己的绘画语言是很重要的。在众多的艺术
语言中,要想建立自己的绘画语言,就必须排除干扰,必须有勇气打破一些所谓不可改变的条条框框。这
不是不尊重传统,而是绘画者本应具有的自信,是在了解传统、吸取精华、去其束缚与糟粕,是在不断地
实践、推敲、磨炼的艺术历程中逐渐形成的成熟心态。绘画语言也是在不断地推敲、锤炼中形成并完善
的。有了稳定明确的心态,才能更好地关注个人的意识,善于运用媒介物,努力把这种意识表现出来。“乌
兰察布风景”系列作品展示了我在绘画语言个性化发展方面进行的研究与探索。
在作画过程中,我注意到了色彩的多变性和神奇性。我在研究色彩变化的同时,也努力寻找符合个人意识
的色彩关系。为了使创作意图获得更为明确的表现,在构图一开始就同时考虑了色彩的结构形式,反复推
敲色调和色块的结构关系。色调的设计主要是考虑服从主题内容。我们很容易把眼前的客观事物忠实地描
绘下来,因为已经有可以遵循的规则和成功的范例。主观绘画是一个纯属个人的思维范畴,个人的感受和
心灵的体验是一个很自我的过程,尤其是将客观的色彩转化成主观的需要,这是一个观察方法和思维方式
的转换过程。客观色彩是得到启发和参照的原型,在制作和表现阶段,尽可能去重新构造原有的色彩排列
关系,去营造由于色彩的独到运用所带来的异样的画面效果。
对色彩规律的把握只有通过一定的媒介形式才能表现出来。不同材质的颜料,通过不同的方式,在画面上
会产生不同的效果。同一颜料,由于它的薄厚不同、肌理不同,以及用笔或用刀方式的不同,也会产生不
同的色彩效果。在“乌兰察布风景”系列油画的创作过程中,我对所选用的工具、材料的性能、特点进行有目
的的尝试,从中找出特点和优势,克服材料的局限和弱点,这对色彩的主观运用是大有益处的。色彩的对
比与和谐是构成画面的重要因素。对比,包含了色彩表现中统一与变化的法则,能使在特定的环境中的色
彩与色彩之间的相互作用更为明显,变单调为丰富,使色彩美的感受更充分地呈现出来。在创作过程中我
体会到,不同的色彩使我联想到不同的事物,产生不同的情感,这是色彩的心理效应。其实,色彩本身并
无感情,我们对色彩的心理反应是事物及其相关色彩长期对我们的意识发生作用的结果,是从生活中抽象
出来的。变化万千的大自然景色和丰富多彩的社会生活,是产生色彩的心理联想和感受的基础。我们之所
以认为色彩具有文化内涵,是因为随着色彩联想的社会化,色彩日益成为具有某种含义的象征,人们的联
想内容也随之变具体事物为抽象的情绪等。在色彩的实际应用中,合理利用这种色彩的心理联想特性,可
以增强作品的感染力,引起观者的情感共鸣,使作品更具艺术魅力。
我在油画风景的创作过程中,对新材料和新技法的发现和运用,使以往的审美经验有所改变,活跃了创作
思维,同时又进一步促进了用新的视角去发现、探寻表现的新形式。为了突出画面独特的表现效果,在创
作当中,材料运用和工具使用是从画面的需要出发灵活掌握、随机应变的。如果将画面倾斜,让湿度较高
的色彩在画布表面流淌,色彩之间又极易互相渗化融合,变化自如,从厚重涂绘所产生的丰富肌理以及色
彩和笔触的结合中追求艺术的表现。画面上的肌理和色彩效果既是画面表现深化的基础,又是表现过程中
一种内心体验转化为艺术语言的独特感受的表达。
通过多次的探索与实验,我体会到,作品精神内涵的体现与语言媒介效果始终是相辅相成、紧密关联的。
随着艺术实践的深入,在比较中思考与学习,不断促进认识的深化,这样不仅能促使创造性思维和绘画语
言的拓展,还能在对传统和现代艺术的整体进程的研究中,从较为广阔的领域认识自己,为艺术创造的开
拓提供可能。总之,一方水土养一方人,内蒙古那特有的苍茫、辽阔、幽静的风景以及淳朴的民风为我的
创作实践提供了取之不尽、用之不竭的艺术资源和情感资源,使我的生活更加充实,使我的艺术生命力更
加旺盛。
作品