汪明强
1964年生于安徽省安庆市。1990年毕业于山东艺术学院美术系。2001年就读于南京师范大学美术学院研究生同等学力硕士班。2008年进入中央美术学院写意油画班学习,受教于意大利著名画家、罗马美术学院资深教授桑德罗·特劳迪先生。现任山东大学(威海)艺术学院副院长,教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,山东省美术家协会油画艺委会委员,山东省油画学会理事,山东省书画艺术协会副会长,山东大学威海海洋绘画研究中心主任。部分作品先后被国内外知名人士和部分博物馆收藏。
色彩斑斓的海
王力克 | 山东艺术学院副院长
现在我们看到的是汪明强教授近年来的关于海的作品。他以海为主题的绘画创作具有持续性和独特性,让
人们对海有了新的认识。他对海做了发自内心深处的解读,表达了一种诗意与存在的意象,让阅读者似乎
丧失了现实感并急于在作品中分辨出根植于内心的存在感。斑斓的色彩如梦如幻,从而展开了汪明强对现
实与自然的“个人叙述”。海是他心中的母题。
从20世纪初开始,人们对视觉的研究已经突破了传统的领域,不仅出现了多元的导向性局面,还把它引入
到其他领域和层面,其深度和广度都是前所未有的。从当下的视角看,是视觉作为大语言体系的一次全面
的现代化,或者说是现代性的新构建,可谓波澜壮阔、此起彼伏。鉴于此,绘画便走上了一条既有往日光
荣,又有反叛精神的不归路。一种批判式的理性思维在“直觉”的包裹下,以感性的面貌出场。
克罗齐认为:艺术即直觉,直觉即表现。他倡导的“直觉主义”建立起了视觉艺术的内在逻辑关系。这种新的
逻辑所联系的知识使学科内涵不断扩张,在20世纪初呈现出井喷一般的人文景观,音乐、美术、舞蹈、戏
剧都出现了前所未有的新探索。当然,现代经济体的形成也在文化领域里注入了催化剂。“直觉即表现”在文
化意识层面上成为一种新的语境,推动着视觉艺术向着“自我”的道路上快速发展。虽然传统的观念被打破,
但并没有建立起大家一致认同的新体系。理论是这样的,实践也是如此。没有哪个时期能像20世纪初这样
有这么多流派、风格,这么多标新立异的艺术主张。开始于19世纪后期的反思理性的潮流在转瞬间将文化
反思变为新思潮的标志,并使思潮演变为反传统的革命。
我国对艺术本体的认识上的大转变是在20世纪90年代中后期。造型艺术在“文化大革命”后理念的回归仅停
留在现实主义的层面和技术主义的表现上,没有真正地触及艺术更深层次的问题。21世纪以来,对艺术的
思考有了很大的进展,多元化的艺术表现成为了常态,观众的审美水平和习惯也在慢慢地转变,多元化多
层次的审美架构也已逐渐形成,这在很大的程度上给画家提供了自由表达的空间。“直觉”越来越“生猛”,热
衷于“表现”的艺术家把娱乐性的因素带到了画面里,使艺术创作变成了一场绘画的“游戏”,更有甚者已摆脱
了造型艺术的属性,对待这些问题的态度就是传统与现代的分水岭。一些画家在视觉上追求快感(娱乐
性),在形式上具有当代性,内容上也有明确的现实性。汪明强就是这样一位画家,他和许多画家在追求
创新的道路上都显示了“心灵”的“直觉”,但表达的意识却各有不同。
明强绘画的当代面貌,在于他能深切地理解当下文化的特征,同时还有对传统的认识和将其转化的能力。
任何一个画家都不能摆脱现实的影响而超然世外,这一点也反映在明强身上。他早期的学画经历使他具有
扎实的写实功底,是一个在基本功上下了一番功夫的人,这使他具备了对绘画的一般认识,也开始了他对
艺术实践的总体性构建。明强是个有想法的人,在上大学期间他不是最有灵气的,但他情商很高,经过坚
持不懈的探索和思考,他的成就已可圈可点,从某种程度上说是个晚熟的画家。从他的绘画中,我们不仅
看到了视觉的当代属性,也感觉到了他为保持内心与现实的一致性所做的努力。首先,他的画是在消解空
间维度的分寸上进行的,这样就使色彩在平面中得到了最大的发扬。有人说,他的作品有概念化的倾向,
缺少对现实直觉的把握。这一点也正是他在自我塑造与自我修行中的“独立”之处:用最简洁的手法,最单纯
的色彩,表现现实的一种幻觉,至少他个人是这样想的。在逐渐形成的个人面貌中,标志性的东西不断闪
现,这些都是个性化探索中必然产生的语言性成果。语言的个人化是当代性的重要因素,能够形成语言层
面的成果不是一件容易的事,也不是所有的标新立异都是有价值的成果而得到认可。他应该是在思考与实
践的不断“拉锯”中找到了最合适的“力”,也找到了一种心灵与精神内在的关联性。语言所表现的是内在的修
养,因此它也就逐渐地变成了明强作品中符号般的有特色的“面孔”。
意境是中国绘画的灵魂,中国画把诗意看成是作品的生命。明强的画显然不像中国五言诗,也不是七绝,
倒像是上世纪80年代的意识流诗歌,它使画家对作品本身的思考与现实之间出现了二元分离的状态。作品
与现实不再是一元化的产物了。作品不再是现实的延续,而是一种源于内心深处的“直觉”。它不仅反映了作
者意识的不确定性,更重要的是创造出了一种不确定性,在创作者与阅读者之间留有了余地,美感也在
这“如真如幻”中散发出来。明强的作品是浓而烈的,有一股冲劲,色彩不完全是色块的并置,更多是层级的
叠加,在反复的描画中形成了丰富的层次和厚实的质感,视觉上复杂而不迷乱,结实而不僵死。这些对色
彩的平面化处理已经不是传统实践中围绕着写实的形而做的努力,完全是自觉的对画面本身的视觉要求,
并且把它看作是作品本身的一部分。这些做法,表面看来是对技术问题的重视,实际上是画家对艺术的认
识,是一种态度。他画的海、船、山及渔民,都不是传统的视觉影像,而是在是与不是之间寻找一种视觉
与心灵的默契。人们能在斑斓的色彩中分辨出码头上的人流与噪杂,在影影绰绰的色彩中分辨晚霞中归来
的渔船和岸边等待渔讯的人们脸上那一抹收获的悦色。诗意也在这中间泛成了天边的霞,绚丽迷人。
好一个色彩斑斓的大海。
作品