王玉平
1962年生于北京。1983年考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)陶瓷系。1985年考入中央美术学院油画系,1989年毕业。现任教于中央美术学院造型学院油画系第四工作室。
平凡心的素描
姚谦 | 音乐人
我以为人的生活,可以分作三层:一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。……“人生”就是这样的一个三层楼。懒得(或无力)走楼梯的,就住在第一层,即把物质生活弄得很好,锦衣玉食,尊荣富贵,孝子慈孙,这样就满足了。这也是一种人生观。抱这样的人生观的人,在世间占大多数。其次,高兴(或有力)走楼梯的,就爬上二层楼去玩玩,或者久居在里头。这就是专心学术文艺的人。他们把全力贡献于学问的研究,把全心寄托于文艺的创作和欣赏。这样的人,在世间也很多,即所谓“知识分子”“学者”“艺术家”。还有一种人,“人生欲”很强,脚力很大,对二层楼还不满足,就再走楼梯,爬上三层楼去。
——丰子恺
这是最近看的一段我特别同意的文字。
是的,如果将人的生活层次比喻成三层楼房,第一层楼是物质欲望的满足,第二层楼是精神上的追求,最上层是灵魂上的满足。我们绝大部分的人一直居住在第一层,其实这是没有比较性,也不该分对与错的,因为,每个人都有选择自己生活的权利,而且从第一层楼跨往第二层楼,需要太多因素启发和理由支持,毕竟人还是生物的一种,求生存是本能,之后前进与否则是一个不好说的问题,停留在已经获得的温饱的原地,或是屯积,或是变得贪婪,似乎都是靠生物本能比较容易做的选择。而精神的追求,往往是在温饱后才有的进展,进入到第二层楼,才可能看到不同的新风景。往往艺术性敏感的人或是灵性高的人,都比较容易且愿意进入第二层楼,就像能说出这么浅白又深刻的话的丰子恺先生,他大半生以最通俗的漫画,以平等的视角在平凡日常生活中捕捉诗意,再转化成智慧传递给别人,甚至从第三层楼的高度感知人生,再以浅显的语汇或艺术形式感染读者。在这个时代里,也有许多如此智慧之人,但是大多是比较沉默的,他们已在第二层楼里,安静地生活,细心地感受,持续而不打扰别人地以艺术语言分享自己的所得。
最早看到王玉平的作品时,虽然不明白那条彩色的鱼是代表什么,但是他异于旁人的用色方式,就已经让人发现那是不同的风景了,绝对不是眼睛看到的那么简单。在商业气息浓郁的当代艺术世界里,如同王玉平的画作般的作品是不多见的,太多的信息在流动,太多作品恢宏地陈述,太多意见夸张地表达,在敲锣打鼓一番后,我们才明白都是一楼的心情。物质欲望和生理欲望不容易被满足,如松鼠在铁笼环内周而复始的算计。于是令人不禁莞尔的销售作品的方式和忽悠别人的理由,最后连自己都相信的信仰,四处可见。王老师的作品太安静了,从没有宏大的题材和标语,自然在这时代中,除非你有心去探寻,否则不易发现,不然,就得靠缘分才能遇上,我运气好,有机会赶上在台北遇到王玉平。问了他画上那些鱼的意思,他回答:“没有特别的想法,就只是有一年在驻艺术村时,脑中有了此形象,借此形当色彩的平台。”回答得如此不惊心动魄,太有违当代艺术圈的生存原则了。后来这许多年,身边的许多人与物替代了鱼出现在作品中,用色依旧自成一格,画面依旧耐人寻味。作品中毫无姿态流动的线条,和画中出现的普通生活中能遇到的人事物,让我想起了丰子恺先生,只是时代不同,他们的智慧高度已上二楼,甚至在往上探索中。
后来有机会看到王玉平在台湾这一个月的大部分创作,心中更是深深地被打动。他大多画些在台生活时吃过的食物、用过的日用品的静物画,就连我去他画室带去的两颗释迦也入了画,画中几乎留住了它们在出门前,在我桌上时的芬芳。其中特别打动我的是一幅王玉平画的同行友人在窗前的袜子,微雨不止的台北冬季,窗前久晾不干的袜子,原来灰沉沉的毛玻璃,以穿越二楼以上的人的描述看去,泛着淡淡的、静静的碧蓝。
作品