我的“诗性”绘画
肖颖 | 文
我对这个世界,对生命充满了疑问与好奇。因为这种天然的心性,促使我不断地挑战着自我的困局。在作
品中也是,不断地挑战自己。儿时从苏派的写生开始,后来又尝试表现主义,再后来,我又学习了充满神
性的古典丹培拉的圣像画、伦勃朗的间接画法,试图从古典传统中去找到新的养分,开始了间接画法和综
合艺术的研究。艺术活动中,我认为只有经过了严格的艺术训练的成熟艺术家,才能产生经典的艺术作
品。有积淀和没积淀是完全不同的,我的作品虽然经历着不断的延展,但其中终有一种灵光,她牵引着我
不断地探索、寻找;我不知道我的艺术走到哪里会停歇,也许应该是那束灵光熄灭,生命走到尽头的时
候。
年少时,曾经花了很多时间阅读西方艺术史和西方文学,发现在西方文学大部分作品中,不管其表面是诙
谐、幽默、深刻、悲情,甚至是丑陋、病态,但在她的外表之下都会有一层另外的空间,而且不是人人都
可以看到的,那个耐人寻味的空间,我认为就是灵光。后来的一个契机,我开始接触考古学和天文学的知
识,似乎在这两种文明中体味到内部的一丝血脉相连——人类的文明。也许是因为有了这些时间与知识的
积淀,我对我的艺术思路越来越清晰。我要的不是返祖的笔墨表现,我要追寻的是诗性表达,对我来说绘
画是博大的,是恢弘的史诗般的激荡。我的作品中看不到清新、靓丽、甜美,有的是厚重、神秘和残缺。
我要表达的不仅仅是一幅画,我在画面中要找寻另一个空间的存在,一个心理空间。我试图建立一种与我
的艺术活动有关的、一种潜在的牵引,通过它来逃离生活和自我的困局。
我热爱诗歌,我更热爱绘画,我相信我的诗歌与我的绘画是相通的,我也有我自己理解的“诗性”。
以下为我的诗两首:
《夜游》
窗户的玻璃上流逝着夜的发丝,
与我的眼线汇成一道黑墨。
它流向我枫丹白露的梦床,
还剖开白昼,露出鲜红的血痣。
也许扶桑已经盛开,
载着晶莹的夜露飘忽起来,
我轻得只能流落半空。
丛林里深深的黑莓堤岸,
迂回着异乡人的喉音。
睁大双眼,却发现眼中没有眸子。
《雨》
雨
向湖面潜下
也许凝结成尘。
煞黄碱气的
扉页,漂过的血色旗,
水流向上,
寒流向下。
暗夜
疯人美丽的紧身衣,
阴影中的绿苔熠熠放光
干瘪的眸眼
遗望北极星的归宿
撕裂般空白
书写救赎。