回到纯粹的视觉体验
——关于绘画写生之感悟
宣坚强 | 文
写生是我恪守的信念,是我在多年的艺术实践中逐渐明确的理念。写生可以使我们回到纯粹的视觉体验中。写
生是一个画家亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途
径。通过写生,人类发现了绘画规律,发现了光色空间,创造了完备的绘画知识与法度。大自然与人类生活是
艺术的源泉,对景写生就是在源头上有效地获取艺术的源泉。作为一个画家,如果远离大自然,不进行写生,
则作品难逃苍白、概念、做作等弊病。“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”,一切艺术的创造皆因体悟自然而进
步。
中国传统绘画讲求“外师造化,中得心源”。写生不是写那个纯粹的物象,也不是写那个纯粹的自我,而是写物
我交融后激发出来的那个艺术境界。写生使每一笔形、每一块色都触碰到艺术家激动与活跃起来的那个兴奋
点,是一个有天赋的生命体在大自然的美的驱动下高度发挥、全然释放的过程。写生是有个性的,所以每个人
看同一个物体,画出来的作品都会不一样。
我们在面对丰富多彩、瞬息万变的自然景物写生时,必须真诚,必须激动,必须选择,必须敏锐而自信,必须
概括与把握。直接观察,率真表现,将作者此时、此地、此情的独特感悟,瞬间凝结在画布上,使之成为永
恒,无法重复。对物写生使我们回到绘画艺术的本质意义上,回到视觉。现象学强调悬搁一切先验之见,从当
下开始,写生就是这个开始。写生包含着观物与体验,观物包含着理解,反复体验与反复理解就是我们认识事
物的最好方式。我提倡在写生中进行创作,不能把两者截然分开来论。我在写生中运用中国传统的观视方式
——面面观来观察对象。先在山后、山顶、山腰走一遍,然后再开始看,作画之时,整座山就活在心中。我作
画时先游一遍,构思一番,脑子里构好图,乃至动手写生时,完成一幅画往往要变换几次写生地点。在我的画
面中更多的是运用意象表现性的语言和构成的方式去表现自然,去组织一种有内涵的形式结构。
多年的写生使我体会到,外出写生虽然不像在画室中作画那么舒适,却乐趣无穷,可以体会到与自然融为一体
的感受。写生不但改变了我自己,也改变了我对所画对象的认识,甚至改变了我所画对象本身。今天因为有了
照相机和其他用于复制图像的工具,画家的手便不再那么勤快,不再那么灵活;今天更因为艺术的市场化,太
多的绘画创作成为了流水作业,艺术劳动的乐趣消失了,创造的灵动不见了,严重影响了绘画的发展。这是进
步还是退化呢?在当代诸多的艺术表现方式中,架上绘画已是边缘,而写生更是边缘中的边缘了,但这对于我
来说并不重要,我写生只是因为纯粹的喜爱,只是因为我要回到纯粹的视觉体验中,在自然中寻找、发现其中
隐藏的东西。