浅谈“美”对创作的感悟
徐润泽 | 文
生活中充满着“美”,我相信这个世间一切真、善、美的事或物。“美”或是一种表象,或是一种意象。从视觉
上,我们看到的没有被霾湮没的阳光之灿烂,巍峨青山之高峻,霓虹璀璨之繁华,繁花盛开之绚烂;从听
觉上,高山流水、鸟语清林、雁过留声等等,这一切是何等地美。但世间万物都有其相对性,例
如“丑”。“美”与“丑”是人的主观情感的认知,有时“美”或许不是真美,“丑”亦不是真丑,个人认为这在艺术中
是一种互通有无的现象。在我们的认知里,积弱的、不健康的、丑陋的外表等一切的贬义的词为“丑”。但果
真如此吗?像那个驼背的、跛脚的、独眼的钟楼怪人,不也是有一个干净的,对一切真、善、美膜拜的灵
魂吗?如勃鲁盖尔的作品里那些丑陋的、放荡的劳动者们,谁不是在这些表象下有一种顽强的破土而出的
坚韧与乐观的人生态度?
这在文学或艺术领域内是个有意思的现象,如果让曹雪芹在他塑造的近一千个人中挑选出他所认为最美的
或最喜欢的人物形象,估计他也无从说起吧!大奸大恶之人背后,也有不为人所道的辛酸。早在两千多年
前,庄子就曾讲过“各美其美”的故事:“逆旅人有妾二人,其一人美,其一人恶,恶者贵而美者贱。阳子问
其故,逆旅小子对曰:其美者自美,吾不知其美也;其恶者自恶,吾不知其恶也。”由此可见,“美的”和“丑
的”是没有科学上的真理性或客观的有效性的,它们都是人们所表现的某种情感和某种反应而已,因为没有
其固定的标准(除非框定一个死的框架),因此一千个人就有一千种对“美”的看法。
这种看法尤其在艺术的创作中表现得最为明显。很多的创作者,诸如作家、画家或音乐家,很不喜欢有些
人打着逻辑思辨的旗帜去评论其作品的合理性。就个人观点,作品是创作者思想和观念的表达,就如世上
没有两片完全相同的树叶,同理也没有完全相同的两个人,所以没有哪个人的思想与观念是被另一个人所
完全了解与认同的,甚至某些作品就连其创作者本身也深感费解。
在我创作“草原上的节日”这一系列作品时,首先我想呈现的是一片人声鼎沸、喧哗热闹的节日场景,但事与
愿违,最后的成品效果却总是让人感到一丝的寂寞、一丝的茫然、一丝的不知所云的感觉,虽然画面上有
人无数。我也说不清在完成它们之后内心的感觉,或许那时的心情早已混沌,犹如人在发高烧时的状态一
样,也许随着时间的推移又会出现另一种体会也未尝不是。