艺术评论:
袁伟东经过长期探索和思考,化用东方文化“禅”与“道”的意念,借鉴中国绘画的意象美,在创作时擅长将西方色彩理论、中国水墨表现与东方神韵深度交融于一体,既大胆使用接近原色的艳丽调子,又有丰富、微妙的灰色调,并将水墨酣畅淋漓的表现力结合其中,使画面响亮但又很谐和,使多种造型符号幻化成了色彩的交响乐。他在处理色彩时,多用大笔触,多用归纳画法,这更进一步凸显了色彩的视觉张力,因为秩序感强烈使得画面有了寂静、安详的意蕴,同时也突出了装饰美——袁伟东的许多作品在构图时总是有意、无意地借鉴中外优秀的装饰传统,使自己的图式具有了抒情性、开放性、秩序感、理想化、形式感强等美学特征,他的造型、用线、色彩、空间架构等方面都具有形式意义上的、独立的美学意蕴。
艺术家都是朝圣者,但袁伟东这样的探索型艺术家是没有地图的朝圣者。如果套用中国的“道”来解析袁伟东的作品,我认为那就是“大象无形”,那就是“意小无内,意大无外”,他画的是自己对宇宙的观感,追求的是心灵与宇宙的共生、共存、共呼吸,探索的是艺术的艺术、自然和宇宙的心灵本质。这样的图式,带给观众最大的感受很可能是心灵的呼吸和解放,我觉得这是一种大境界,也是艺术家必须舍我取谁的一种担当,诚如舒曼所说,“给人类的黑暗心理带来光明,是艺术家的职责”,这也是我最想对袁伟东先生说的话,写在这里彼此共勉。
——亨尔(艺术评论家)