曾新:绘画才是想要的人生
赵剑尘 | 《乌鲁木齐晚报》记者
“每个人对自己一生所要走的路,通常都要经过一段时间的摸索,或者在走了一段弯路后才能明白,到底该
走一条什么样的路。”6月20日,记者在采访50岁的油画家曾新时,他这样感慨。从艺术院校毕业的他,曾
一度游离在绘画世界之外,那些年他进行的是一种迷失的寻找。等他重新回归绘画之路后,他方醒悟,这
样的人生才是他想要的。
回归内心的渴望
采访在曾新的家中进行,他家的墙壁上,油画成了主角。他笔下的风景,让观者感觉特别熟悉;但当它们
定格在画布上,让人感觉到了意境悠远的美。
打开曾新几年前的画册,新疆南北部各地的人文、风景无一不涉猎,有的表现得粗犷,有的表现得细腻,
但可以看出,这时候曾新的视角是平视的,他将他眼中所见展现在了画布上。可当我们再看曾新这两三年
的画,就会感觉到,同样是他的油画,风格却发生了很大的变化。
可以说他从一个小山坡上站到了更高的山顶上。他如今的油画给了人们更多的想象空间,显然,曾新在摸
索和寻找的过程中,找到了一种最适合自己的表达方式。
说起来,曾新的绘画之路,也是一波三折的:小的时候,他就喜欢绘画;后来选择考艺术院校时,父亲不
同意,但他不愿放弃,连续考了三年,终于被西安美术学院录取;毕业以后,他做过设计,搞过装修,忙
忙碌碌十年,离开了绘画的世界。
有一次曾新去阿克苏出差,遇见晚霞,车窗外无边的戈壁、连绵不断的灰草伸向天的尽头,远山沉静,人
在广阔的天地中显得如此渺小。那一刻,他突然有了重新拿起画笔的渴望。于是,他重新拿起画笔,有一
些陌生,也有一些熟悉。他游走于新疆各地,开始采风写生。2005年,中国油画学会的张祖英、闫振铎等
20余位画家来新疆采风,曾新陪同前往。一路上,他看到了大师们以独特的视角创作的不同风格和类型的
好作品。这对曾新触动很大。他意识到,油画创作需要画家用心去感爱生活,画内心深处能够真正打动自
己的东西。
对话
记者:你是一名油画家,为什么草图全是用毛笔画的墨稿?
曾新:我喜欢勾一些墨稿、草图,画心中的一些东西。虽然我学的是油画,但是从小拿毛笔,骨子里就喜
欢笔墨。常有人问:“你是画油画的人,怎么还画这种墨稿?”我却觉得笔墨的黑白能更意象地表现眼前之
景。黑白也是一种色彩,用笔墨来展现石头或是土地等景物,更具有一种中国画的韵味。意象是一种境
界,是画最终能打动我们的东西。而绘画的语言形式是我们所擅长的。我先用墨稿表达最初的构想,然后
再用油画笔去展现,也就是说,用这样一种方式将中国画和油画巧妙结合,我认为这样的绘画作品才是有
生命力的。
记者:最近几年,你挺关注“雪原”系列?
曾新:我们新疆幅员辽阔,国内不少其他地方的画家对新疆特别向往,我们生活在这里,为什么不把握这
个优势呢?我们新疆的雪景,那样一望无际的白色,松软的,和红色的悬壁、石头产生一种对比,那是怎
样的一种美!
油画对色彩要求很高,尤其是雪的颜色,很难画,它并不是白色所能表现的。怎样用其他颜色画出雪的感
觉,这就是我们所要追求的,也是我对自己的挑战。这就需要画家对色彩熟知,要用自己的笔触,用自己
的认识,挖掘更多的东西。
我的雪景越到后来,画景越大,就和新疆人豪放的性格一样。所以到后面,雪原已不是我们眼中所见之
景,我开始画心中的雪原了。那些雪景留在脑海里,像影片一样慢慢放映。我笔下的墨稿所表现的已不是
哪个具象的景色,而是将所有的雪景集合,然后选取其中最经典的那部分画面。
这就是画家的视角。或许正因为画的是心中之景,因而我感到自己仿佛站在一个很高的高度俯视眼前之
景,再通过书写的方式去表现,这样,画的时候才会有酣畅淋漓的感觉,才能呈现出这样的景色。
记者:你的画,无论是人物还是风景,表达的全是新疆?
曾新:一位画家,只有深入到生活中去,所表达的内容才是鲜活的。我每年有三四个月都要到新疆南北部
去写生,住在当地的老乡家。冬天我就去石人沟、庙尔沟去画写生,一般都住20天;往新疆南部去,可能
就要住40天。
有一年我到轮台的草湖去写生,因为当时是秋天,拖拉机一过全是土。所以想一套衣服从头穿到尾,等回
去了再洗。有一天,我去写生,要过一条小河,河宽一米多一点。当时看不出来河对岸的地是湿滑的,一
脚跨过去,却滑了一跤跌进了河里。全身都湿透了,又没衣服可换,当地的老乡打开他的箱子,拿出他最
好的一条裤子给我穿。我当时特别感动。作为一名画家,走到哪里,都会遇到这样的普通村民,他们的善
良和真诚,无一不提醒我,应该去呈现这片土地的一切。
2013年6月20日