邹光辉
1962年出生于山东。1983年进修于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。现为职业画家。2006年,作品参加中韩文化交流展并获一等奖,作品参加山东省群星展并获优秀奖。2007年,作品参加第二届“风景·风情全国油画展”。2008年,作品参加首届中国油画写生作品汇展,作品参加山东省美术作品大展并获优秀奖。2009年,作品参加大东方当代油画展、“仲夏宴——白羽平、黄来铎、王克举、任传文、邹光辉、田义作品收藏展”,作品获第十一届全国美术作品展览山东预选展三等奖和首届齐鲁风情油画展优秀奖。
感性的生命意象:邹光辉的绘画
唐华伟 | 当代艺术家、策展人
邹光辉的近作愈发简练且更具有抽象性。较之以往的具象写实作品,画面虽然还能够依稀辨识“鱼”的形象,但是此“鱼”非彼“鱼”:这些仍然用“鱼”命名的作品只是借用了鱼的结构和经过主观意识归纳整理后的形象特征,并非是想通过具象叙事的方式画传统意义上的“鱼”,而是要用更为单纯的、直接的、抽象化的形式语言表达自身的生命体验与精神世界——关于对自然的认知、人生的感怀与内心深处最为隐秘的情感。
以现代哲学的观察方法,艺术作品所产生的精神境界的高度决定了艺术的价值层次,可以分为三个类型或者三个层级:第一层艺术境界是作者通过具象的思维方式与直观感觉以及技术手段来再现自然。这一类型的作品,更注重的是对自然物像的传移模写,由于比较通俗,一般观者亦很容易通过熟悉的图景进入作者的语境中。但是关于这个特质,宋代的文学家、书法家、画家苏东坡认为:“论画以形似,见与儿童邻”,意思是如果只是追求表面画得像,那就跟儿童的智识水平差不多。这句话很好地说明了绘画艺术的高级阶段并不是仅仅模仿自然物像;第二层艺术境界是作者通过联想,运用整体的思维方式、联系的观点来反映自然物像之间的联系,以此传情达意抒发作者的精神追求。此时的艺术作品,表达方式与艺术手段往往具有明显风格化的个性特征;第三层亦为最高的艺术境界,它是用理性的、辩证的观点和抽象的思维方式来反映事物的内在规律,这样的作品具有鲜明而强烈的抽象性,往往能够超越时间与空间的局限,并不停留在特指某人、某事、某物的阶段,它所形成的精神品格具有普世性。
邹光辉与中国大多数艺术家一样,早年接受学院的传统写实绘画教育,创作作品多以风景写生见长,已经掌握具象油画的创作规律与手法,技术上很娴熟,可以驾轻就熟地以“学院式”的绘画语言表达现实生活——比如画他熟悉的海边生活场景、风物,均得心应手。但是这一系列抽象语言突出、已形成个人面目的近作的出现,令我们欣喜地看到了他在艺术上的突破,同时也看到了他不断求索的勇气与魄力。虽然这些近作的创作母题与他过往的具象写实作品仍然紧密地联系在一起,但是绘画语言有着质的不同,其精神指向更为强劲。这一次艺术上的升华,显然说明了他在艺术上的抱负远不甘于做一个重复学院写实绘画的艺术家——他愿意通过思考与实践探求更高的艺术境界,因为他已经自觉的认识到:什么是更高层阶的艺术价值;怎样的表现手法与表达方式更贴近自己的内心世界与精神追求。
看得出来,他是个勤奋的艺术家,并且能够坚持自己的个人感觉,没有被当下的流行式样与功利性的事物干扰,这当然是做一个独立艺术家的先决条件。这个时代并不缺乏熟练掌握学院技术的艺术家,缺乏的是特立独行且有创造性思维的探索者,因为这些敢于面对风险的勇者才有可能为这个已然成熟的、甚至审美疲劳的系统添加有趣的新东西——即便它带着几分青涩,但是它对未知事物的探索带来的活力令人兴奋。
“画如其人”,作品是艺术家的心像,也是艺术家的意识形态驱动的所有动因的“果”。
他的这些作品,“技”与“艺”趋于成熟,且具有显著的个人特征,画面结构、色彩以及意境的营造,明显感觉到了作者对于抽象绘画语言的探索并在努力尝试建立属于自己的语言体系。他主动将绘画内容(比如画面中的“鱼”),进行归纳整理、提炼,生成富于意味的造型,有些类似远古时期的图腾图案。“图腾”是古代原始部落记载神灵的象征性图形,它给人的观感总是透着强烈的生命力与神秘气质。邹光辉画的“鱼”是不是借鉴或吸收了原始图腾造型,因未求证,不得而知。不过这本身并不重要。重要的是画面中的图像是否是作品所需要的,是否带给观者积极的感受,是否具有艺术的感染力。
当然,他的画不仅仅只有“鱼”的图案造型(如果那样的话,就会沦为干巴巴的现代“图腾”装饰画),还有构成完整作品的几大要素:个人辨识度很高的色彩,浓烈、饱和而且丰富,设色并不对应具体自然物像,完全是从内心出发的主观感受和抽象性需要;充满能量的书写性笔触,以及每一笔所引发的创作激情与挥洒自如的快意;油彩的堆叠形成的厚重肌理和薄涂的透明质地交替融在一起,犹如生命肌体一般,散发着令人浮想联翩的诗意气息。所有的这些要素杂揉在一起,使得这些“鱼”获得“超以象外,得其环中”的精神性,生成一种感性的、不预设的、血肉丰满的生命意象图景。同时,作为中国艺术家的文化习惯使然,他还将中国画的一些元素——例如写意性,注入油画语言中,使画面呈现出一种东方气质,表达内涵更为丰富并且意味深长。
至于他为什么以“鱼”作为表达的载体,主要原因是“一方水土养一方人”。作者的故乡在海边,对于海、鱼有特别的情感,就像原始部落的人们将某一种喜爱的生物作为图腾寄托生命、神灵一样,他画“鱼”同样是为了寄托他对大海、鱼以及故土的情怀。从某种意义上来说,他画的“鱼”也是他自己的“图腾”,负载了他的理想。
他的这一系列作品构成了属于他个人的,当然同时又属于所有观者的,以及这个时代的生命意象。
2019年2月13日凌晨于北京奥运村
作品
海情 45cm×90cm 2011年
关闭港湾 80cm×160cm 2007年
关闭小码头 80cm×100cm 2008年
关闭山村 80cm×100cm 2007年
关闭村头的老树林 80cm×160cm 2013年
关闭“鱼”系列之三 60cm×60cm 2017年
关闭“鱼”系列之一 100cm×120cm 2017年
关闭“鱼”系列之六 120cm×100cm 2017年
关闭“鱼”系列之五 100cm×120cm 2017年
关闭“鱼”系列之二 100cm×120cm 2017年
关闭“鱼”系列之八 80cm×160cm 2017年
关闭“鱼”系列之四 60cm×60cm 2017年
关闭“鱼”系列之七 80cm×160cm 2017年
关闭“鱼系列” 60cm×60cm 2017年
关闭“鱼系列” 60cm×60cm 2017年
关闭“鱼系列”之四 100cm×120cm 2017年
关闭“鱼系列”之七 120cm×100cm 2017年
关闭“鱼系列”之八 100cm×120cm 2017年
关闭“鱼系列” 60cm×60cm 2017年
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