赵永康
1958年出生于北京。1984年毕业于中央美术学院版画系。现为首都师范大学美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国油画学会会员,中国版画家协会会员。1984年作品参加第六届全国美展并获铜奖。1989年作品参加第七届全国美展并获优秀作品奖。2004年作品参加今日美术优秀青年艺术家提名展。2007年作品参加今日中国美术大展。2008年作品参加油画写生汇展。2011年作品参加中国方式——中国当代艺术展。2013年作品参加澄心天籁——名家版画作品展。
想要什么
赵永康 | 文
算起来,我与绘画结缘已有30余年。从少时因兴趣开始画画,到进美术学院接受正规系统的基础训练,再到在
专业院校从事美术教学,其间做了许多与绘画有关和无关的事儿,但究竟没有离开画画的主线,只是忽左忽
右,始终保持着一种与绘画若即若离的状态。在绘画圈的进进出出透露了我对绘画的松懈和怠慢,不入主流而
走在边缘倒也吻合我性格上的疏静散淡。经常地、客观地以不同的心态、不同的视角观看绘画,更有利于看清
绘画在现代社会中的文化身份,并因而能够时常保持着对画画的兴趣。
画画是自己的事。画什么,怎么画,实在应该是自己说了算,但在今天做到这一点还真是不容易。当画画已成
为你主要的生活内容时,生活的目标转而成为了对画画的一种期待,对未来的幻想使画画的目的不再单纯,画
画是需要结果的,似乎这结果可以带来什么,改变什么。信息时代的背景、流行时尚的潮流、市场行情的起伏
左右了绘画的面貌,画得热热闹闹,唯独没有了自己。
画画是轻松的事。它本该就像田间树下的漫步,就像茶余饭后的闲聊,从容自在。如果你不长于进行理性的社
会批判,就不要试图在画中说出天大的道理,唯恐不深刻,当然,人各有异,有话要说时,说出来会轻松一
些。艺术首先得维护艺术的身份和角色,如果过分专注于绘画艺术的普世价值和教化作用,无疑赋予了绘画一
种负担,会使它背负难以承受之重。
画画是随性的事。不因风格、样式、技法的羁绊而束手束脚,应随意随心,信马由缰,有话则长,无话则短,
起始无终,戛然而止。绘画没有程式,没有定法,而是感觉在无概念制约下的随性游弋,自主,自觉,自如,
自在,自由。绘画的过程和内容充满快意。心与自然真诚对话,写出每个人真实的自己。
我一直以为绘画是精神层面上自给自足、自说自话的游戏,不宜过分介入社会,承担艺术启迪和政治教化的任
务,这些都不是绘画的长处。以一种大家都认同的说法,绘画作为艺术的一种形式,是艺术家用来表达对世
界、对自然、对人生看法的言说方式,同时应该给予人们有关美感的视觉享受。显然,绘画与生活的关系是密
切的,绘画艺术中包含了艺术家的思考与创造,技艺是艺术家完成创作的手段。在现代文化的坐标中,绘画作
品具有形而上的文化形态,对人们的意识和精神产生影响。但它对社会的影响是间接的,是潜移默化的,对时
代和社会的反映更多的是一种反省,是对自我精神与心灵的陶冶。看来不能太把画画当回事儿。尽管如此,画
画是要有所得的,玄机在于想要什么,要功成名就的结果,要情感宣泄的过程,还是要虚静无欲的心境。
近些年,只要学校没课,我愿意把更多的时间放在画室,因为我喜欢这个相对独立的、封闭的、只属于自己的
空间,不一定要画什么,只是想和画画保持一种可以随时交流的关系。画画就像一个可以无话不说亦可相对无
言的朋友,同我长期保持着一种默契。不画画时,可以无羁无绊地胡思乱想,也可以忘掉一切无为守静心若止
水,这里使我冷静而清醒,在回眸与内观中看到真实的自己。本雅明说:“在机械复制技术日益发达的今天,
艺术的目的不是模仿外部世界,而是认识内在自我。”(《机械复制时代的艺术作品》)艺术家在真实的现实
生活中以真诚的态度获取生命的智慧和人生的感悟,最终回归到自我的心灵世界和真实的生命追求。“莫若以
明”(庄子:《逍遥游》),真我正是在空明清净的心境中得以观照的。关注自我而无暇旁顾的个人抒写趋于
内省,寻找个人的心境,追求心灵的自由流动。绘画“对现实人生,可以不必有所成(用)”(庄子:《齐物
论》),当绘画远离各种标准和要求以及附加在它身上的责任感时,它变得自主、即兴、随意,你会获得释放
般的轻盈和感动。
“艺术是对自由的表明,是对自由的确认。”(卡西勒:《艺术哲学的经验》)。
以艺术的名义在绘画中寻找一种自由自在的生存方式,在呈现自我心灵的同时也昭示了我的生活态度。我画画
是因为我喜欢,画画成为我的生活方式,画画表达了我的生活态度。当你画画不去想得到什么的时候,你已得
到了它所能够给予你的一切。
作品