静穆
——赵杰的油画静物
贾利珠 | 天水师范学院美术学院院长、硕士生导师
我和赵杰同学相识缘于几年前给他们班上油画课。记得当时他拿出了好多课外作业让我看,有写生人物、
写实静物,也有信手涂鸦的带有抽象元素的风景。画面充盈着个性化语言的探索与尝试。当时看来,尽管
画面略显稚嫩,但从中能窥出他对油画语言有一种天性的敏感和对画面形式美感本能的灵动,至今我印象
颇深。
多年过去,我看到他寄来的近期作品照片颇感欣慰。一是欣慰他这些年在油画艺术上的坚持与不断追求;
一是欣慰他的油画面目已今非昔比,有了长足的进步。他近期的作品多以写实静物和写生风景为主,且每
一幅都有自己对画面的经营与侧重。有些作品,通过对实物真实的感受与主观处理,将物融解在心里,将
心寄托在物里。对画面精细的深入描绘,使画面的视觉效果更具审美意韵。有些作品则通过一对松果、一
个橙子,或成熟开裂的野木瓜来诉说他对生活的追求,体现淡泊的艺术精神;或以一个久经风尘的老式皮
箱、战时遗留的器材,诉说对父辈的追忆。通过物体表象,我们可以看到他能更加主动运用视觉因素,来
控制画面的整体感。例如作品“尘封”系列就尝试用大面积空白来衬托精微质朴但值得想象的实物,使画面语
言特色更为强烈。随着年龄的增长和心智的成熟,画面所呈现的面貌也有所不同。这种由繁到简就是为了
更好地表现他的心性。
写实绘画是艺术家唤醒艺术创作灵感的一种途径。他的画除了逼真,更重要的是对自然和现实的精神层面
的感悟与执着追求。其中有照搬客观自然不假思索的机械描摹,也有对静物的升华与提炼,每一幅作品都
渗透了他对人生、对生活的理性思考。在创作中,情感具有特别重要的作用和地位。一切艺术都是情感的
艺术,没有情感就没有艺术。每一幅绘画作品都渗透并凝聚着画家的真挚情感。
纵观艺术史,人类的绘画经历了漫长的发展过程。静物画的发展,出于人们对来之不易的安宁富足的生活
所产生的由衷的喜悦,所以在这些刻意求工的静物画中,也不只是对各种物质特性单纯的“模仿”,它们还表
现了人们的生活状态、精神需要和对于生活的理想,从而产生了更多的艺术大师,如卡拉瓦乔、卡尔夫、
夏尔丹、佩雷达……我们从每一个时代的历史画卷中,都能领悟到前辈大师高超的写实技艺以及对客观世
界的艺术表达。现当代中外油画前辈更是如此。师法造化,并赋予客观世界主观的灵性,可使画家的艺术
作品不至于因走向概念而缺乏生命活力,从而为画家获得充分的灵感元素和创造空间提供可能。面对静物
写生,这已经成为艺术信徒亘古不变的信条。赵杰的作品正是基于此,写实静物给予他创作的冲动,也使
他作品当中主观刻画和客观现实的融合统一成为可能。
他的油画作品流露出对岁月的追忆及心绪的平静,更是进一步印证了他对静物画固有的追求和对艺术独有
的敏锐判断。他运用超写实手法,探寻画面中心灵的静谧与悠远,从而使造型的趣味和内在意象的表达更
为质朴。
在油画艺术流派更迭、风格形式多元蜕变的今天,我看到他依然以信徒般的虔诚,追索着他的艺术之梦,
追索着心灵深处属于艺术的那份自我,用画笔体验着生活的激情与浪漫。“外师造化,中得心源”,我们期待
赵杰以他固有的情怀和执着,在属于自己的那条艺术之路上,创作出更多更好的油画作品。