自述:
油画写生实践对我们每一位画家来说都是一门很重要的基础训练课和油画色彩语言表达课,它是检验一位画家对空间、色彩、造型、构成的把控能力和对审美标准的感性认知的研究过程。画家在面对一处风景时,首先有两个问题要解决:一是如何用美的概念来展现大自然的神韵,二是如何从色彩、情感和意境方面书写画家对风景的感受。
对景写生并非照相,要有取舍,也就是要画家来做加减法,看似简单的加减法实则是在考验一位画家的艺术修养。造型艺术始于加法,从多多益善、追求全面而展开,经过学习、思考艺术的多门类多元化的融合,终至追求意境之美。画家的油画语言是建立在其多元文化背景之上的,他们用自身的文化内涵和学识来支撑整套绘画语言。就观察方法、色彩表现和画面构成而言,画家的文化修养不同,就会产生多元的表现手法,就像同为印象派画家的莫奈、马奈、毕沙罗、塞尚、梵高等,他们有着不同的文化背景和文化修养,这些都表现在他们各自作品的语言中。文化这一特定的元素对画家来说至关重要,就像潘天寿先生所指出的那样:“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。”多元的文化背景最终影响着和决定了艺术家的绘画语言,以及油画所表达的情感。